• Hoy, David Lebon

    David Lebón nació en Buenos Aires el 5 de octubre de 1952. Su carrera musical está signada por los constantes cambios de bandas. Inició su relación con la música cuando, a los ocho años, debió partir hacia los Estados Unidos para tratarse un problema asmático.

     

    Su estadía en el país del norte coincidió con el boom de la «Beatlemanía» lo cual, como a la gran mayoría, influyó decisivamente en su futuro. Fue así que - cuando era todavía menor de edad, lo que no le permitía permanecer en los boliches rockeros - formó parte de pequeños grupos como The Alley Cats (donde tocaba la guitarra) y The Lords of London, a cargo allí de la batería.

    Tras su regreso, a fines de la década de los '60, era habitué de «La Manzana», uno de los pocos boliches de rock que existían en Buenos Aires, regenteado por Bily Bond, el más polémico pionero del rock vernáculo. En ese sitio conoció a Pappo - otro «estable» del lugar, al igual que Nacho Smilari y Héctor Starc - quien en 1970 lo incorpora como bajista en la primera alineación de su grupo Pappo´s Blues, conformada también por Black Amaya en batería y un fugaz paso del bajista Vitico.

    Simultáneamente, y bajo el seudónimo de «Davies», Lebón participó - con Black Amaya - de la grabación del disco de La Pesada del Rock and Roll, junto al mencionado Bily Bond

    Su necesidad de estar en actividad lo llevó a acompañar al cantante Carlos Bisso y luego partir a España, donde se volvió a encontrar con Pappo, con quien formó un fugaz grupo del que también participó Ciro Fogliatta. A fines de 1971 fue baterista de Color Humano, grupo liderado por Edelmiro Molinari. Junto a esta alineación grabó el álbum debut con seis temas para el sello Microfón, del que participaron numerosos invitados.

    En 1972 Lebón dejó la agrupación y su puesto fue ocupado por Oscar Moro. Ese mismo año, David fue el bajista de Pesacado Rabioso, grupo fundado por Luis A. Spinetta tras la experiencia en Almendra. Esta banda, compuesta por Spinetta en guitarra y voz, Carlos Cutaia en teclados, Amaya en batería y Lebón en el bajo, editó un álbum titulado "Desatormentándonos". En 1973, la banda registró un disco doble, pero diversos inconvenientes de producción e internos derivaron en la separación de la banda.

    También en 1973, David Lebón grabó su primer álbum solista llamado David Lebon que contenía toda su fuerza rocanrolera. "32 macetas" - un tema que volvería a grabar años después -, "Dos edificios dorados" y "Hombres de mala sangre" son algunos de los temas que se destacan de este disco compuesto a dúo con Liliana Lagardé. En esa misma época colaboraba casi constantemente tocando la guitarra en Sui Generis y los teclados en el grupo sinfónico Spíritu.

    Estos son algunas de las participaciones de Lebon como interprete. La historia continúa, hoy Lebon, sigue siendo uno de los referentes de la música nacional Argentina.


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    Fidel Nadal en Benicassim

    El argentino Fidel Nadal en Benicassin. Formará parte del Festival Rototom 2011 desde el 18 al 27 de agosto



    Descendiente de esclavos angoleños, Fidel Nadal se inició en la música durante la mitad de la década de los ’80 escuchando a Peter Tosh, Bob Marley y Skatelites. El reggae fue

    su principal influencia musical que más tarde se vería reflejada en su sonido.

    Líder y miembro fundador de los legendarios “Todos Tus Muertos”, banda que mezclaba reggae, ska y punk y que fue más que emblemática durante la incipiente escena de los ’80 con la cual editó seis discos.  Más tarde integró Lumumba.

    En 1994 Fidel se unió también a Manu Chao y su banda Mano Negra para grabar el clásico álbum “Casa Babylon” para luego subirse a una gira por toda Latinoamérica.

    En el año 2000 luego de la separación de Todos Tus Muertos y Lumumba, Fidel comienza una nueva etapa como solista y productor, sacando su primer material editado por su sello Kdusanbesa “Selassie Dios Todopoderoso”.  Luego de ese año, Fidel emprende un largo viaje alrededor del mundo grabando y produciendo nuevos y viejos talentos de la música reggae.

    Fidel es conocido por su naturaleza prolífica: editó más de 15 álbumes y colaborando con reconocidos maestros de la música reggae mundial: Mykal Rose (Black Uhuru), Pablo Lescano (Damas Gratis), Sergio Rotman (Los Fabulosos Cadillacs) y el Rey del Trombón jamaiquino, Rico Rodríguez.

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    El Hijo de Gustavo

    El pasado martes, debutó como cantante Benito Carati, el hijo de Gustavo Cerati, ex integrante del grupo de rock Soda Stereo, en una presentación que realizó en un bar de la calle Niceto Vega junto a su banda Chrome.

     

     

    El joven de 17 años se adentró en la música gracias a su padre, y desde allí no abandonó nunca más su fuerte deseo de poder llegar a igualar o superar lo que Gustavo le enseñó. Su conjunto hizo su primera aparición en el mundo del rock, actuando como teloneros de la banda sueca “Pacific!”.

    Un detalle a tener en cuenta, fue que el artista utilizó el mismo enterito que su padre vistió en el video de la canción"Te llevo para que me lleves”, junto a Cecilia Amenabar, madre de Benito, en el año 1993. Además, el hijo del intérprete de "Dejavu”, se pintó uno de sus ojos de la misma manera en la que su padre poseía el rostro pintado mientras llevaba a cabo sus shows.

    Como si fuera la propia reencarnación de Gustavo, Benito llevó adelante sus primero pasos en el ambiente de la música bajo la mirada atenta de su madre, y su abuela, quien festejaba su cumpleaños número 81.

    En su show, Benito Cerati cantó seis canciones, en su mayoría con letras en inglés, acompañado por el tecladista Leandro Frescó miembro de la banda de su padre. Pero además se le unió su hermana menor, Lisa Cerati, que lo asistió en los coros de los temas Everything is tell, I'm dying, Lo que me queda y Nobody is.

    Todo esto, según reseñas de medios argentinos, ante la atenta mirada de la propia Cecilia Aménabar y otros miembros de la familia que se encontraban en el público, además del músico Fabián "Tweety" González (ex tecladista de Soda Stereo) y Ale Sergi, vocalista de Miranda!.

    Calidad, técnica y valor no le faltarán al hijo del excelente representante de la música argentina, aún en coma. Benito puede convertirse en su sucesor, claro, hay que recorrer muchos escenarios. Pero siempre existe un momento de inicio, ese instante llegó. Benito, será la continuidad de un estilo que marco los pentagramas del mundo musical.


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    Cantantes argentinos. Luis Beresovsky recuerda a Elder Barber

    Tan cordobesa como el autor de la nota y quienes la difundimos desde Madrid al mundo, es una de esas voces que se nos ha quedado grabada en la memoria.



    Elder Barber

    Por
    Luis Beresovsky

    Elder Barber, el Canario Triste que todos tenemos en la memoria... una estrella entre los cantantes argentinos

    Elda Perla Barbero, cantante cordobesa, nacida en Morteros el 6 de mayo de 1934. En 1953 comienza su carrera artística en Argentina con tan sólo 19 años de edad con la versión castellana de Canario triste. Esta le dio gran popularidad. Filmó varias películas, una de ellas "Canario Rojo", con Alberto Dalbes y Luis Dávila, actores muy conocidos en España, donde se radicaron y filmaron varias películas. En ésta fue protagonista Elder. También trabajó en la cinta "La Cigueña dijo si" con la genial Lola Membrives y el actor Vizcaíno Tomás Blanco, ambas en 1955.


    En 1958 se radicó en España, dónde inició una breve pero exitosa carrera musical. A lo largo de siete años, publicó 17 eleps, destacando sus versiones de temas italianos, procedentes del Festival de la Canción de San Remo, como la popular Una casita en Canadá, así como adaptaciones del Festival de Benidorm. Aquí nos canta Una Casita en Canadá, precisamente del año 1958.
     
     
     



    Otros temas grabados: "Qué Muchacho", "Parece que Hay Romance", "Jambalaya", "Oh, mi Papá", "Yo Quiero", "Volvamos a Bailar", "Bajo el Cielo de París", "Canario Rojo", "Tire la Aguja", "Douchka", "El Vals de París", "Las Lavanderas de Portugal", "Chi-Chiu-Chi", "Oh, mi Mamá", "Buen Día Tristeza", "No Quiero Llorar", "Estambul", "Grisbi", "Era una Vez", "La Canción del Pobre Juan", "Johnny Guitar", "Cumpleaños Feliz", "Navidad Blanca", "Noche De Paz".

    El auge de la naciente cultura del rock, le llevó a apartarse temporalmente de su habitual tono melódico y probar suerte en el nuevo género, con temas como Rock con stacatto. Sin embargo, su carrera fue languideciendo, hasta retirarse definitivamente del mundo artístico a mediados de la década de los sesenta. Se casó con un empresario español y falleció el 7 de marzo de 1983 en Madrid. Según creo, por esos días, el martes 8, llegaba a Madrid otro cordobés,
    Eduardo Aldiser.



    RAÍZ ARGENTINA, el sentimiento argentino en España y Europa.
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    Cantantes argentinos. María del Paraná, figura del canto litoraleño

    Una artista rosarina más que la Cuna de la Bandera aporta al cancionero argentino, sea folklore o tango. Su estampa y estilo vienen desde siempre unidos a los temas litoraleños.


    A medio camino entre Argentina y Extremadura como hogares, con el mundo como gran escenario, María del Paraná, esa muchacha que vimos surgir en las peñas, clubes y emisoras rosarinas en el primer conjunto femenino del folklore, Las Tres Marías del Paraná, de gran suceso, se encuentra en plena labor para entregarnos otra producción discográfica.
     
     
    Intercalados, dos grandes conjuntos de cantantes argentinos, Las Tres Marías del Paraná y Los Trovadores del Norte


    Tiene en su haber la grabación de una decena larga de discos acompañada por los más destacados músicos y arregladores de Argentina, entre ellos: Oscar Cardozo Ocampo, Andrés Massetti y Osvaldo Requena.  Fueron editados en Argentina, Paraguay, Chile, Uruguay, Venezuela, México y Estados Unidos.

    Sus presentaciones en teatros, canales de televisión, radios,  espectáculos y festivales chamameceros  y litoraleños  de todo su país, se destacaron por la gran calidad interpretativa de María del Paraná.

    En su última gira por Europa, la prensa especializada, dijo sobre ella que “se encuentra en su mejor momento, debido a la experiencia adquirida por su prolongada trayectoria internacional  y su fresca voz de siempre”

    En su gira por Asia, con su canto llegó a la cima del mundo, al Himalaya. También paseo su voz por Nepal. India, Pakistán, Irán, Hungría, Rumania,  Turquía y Bulgaria,  entre otros lugares lejanos y exóticos que la recibieron y aplaudieron.
     
     
    María del Paraná, canto argentino de nuestro folklore del litoral


    En 1996, su gira por las extremas latitudes del Círculo Polar Ártico, la llevó  a presentarse en Holanda, Dinamarca, Noruega, Suecia, Finlandia, Letonia, Lituania, Estonia y en Moscú.  Radio Nacional le entregó un Diploma de Honor, a la vez que transmitió un programa especial desde ese país hacia Argentina,  en directo.

    El nuevo milenio la encontró cantando por el desierto de Sahara.  De allí ha viajado a España, donde entregó su canto como ofrenda y agradecimiento a la Virgen de los Desamparados, patrona de las Fallas Valencianas.

    Llegó a Medio Oriente en una gira iniciada en Europa, que incluyó España, Principado de Andorra, Francia, Italia, Slovenia, Croacia, Montenegro, Albania, Grecia, Turquía, Siria, Líbano, Jordania y Egipto, lugares donde seguramente dejó su imborrable huella, como ocurrió en su última presentación en el Palacio de Cultura del Oasis El Fayoun.
     
     
    En su gira por India y Oriente, María del Paraná posando frente al Taj Mahal


    Como hemos dicho, en estos momentos se encuentra en la pre-producción de su nuevo material discográfico, en el que se incluirán obras clásicas y temas inéditos, compuestos especialmente para ella.

    Entre sus muchos méritos artísticos, debemos también recordar la cincuentena de temas folklóricos de su inspiración. Por recordar algunos de ellos, mencionemos a “Sufro y tú no estás”, junto a Coria, “Canoero y pescador” con música de Frenda y “Yo soy María del Paraná” con Chávez y Pizzini,

    Su estampa de gran cantante le lleva a dominar la escena y las cualidades de su voz e interpretación, a ganarse a públicos que, sin saber el español, captan el sentido de esas canciones que fueron surgiendo entre jangadas y crecidas del majestuoso Paraná, que la acompaña en su denominación artística.

    María del Paraná en su esencia, cantando el folklore argentino del Litoral... rosarina linda!


    Siempre vigente, siempre cantando, siempre amiga, ella es María Canto,  María viento,  María Pájaro...   María del Paraná.

    Eduardo Aldiser

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    Desde Argentina, el adiós a Rubén Basoalto

    Nos llega de Buenos Aires. Son palabras de Ricardo Debeljuh, director del gran portal de la músicaSUPER ARTE, donde encontrarán la nota completa. Es el adión sentido a un grande del rock argentino, Rubén Basoalto.



    “Con personalidad, fuerza y capacidad. Así puedo referirme a uno de los Grandes Bateros en la historia del rock argentino. Mas de 40 años de solidez, y con una personalidad que lo hizo querible por el público y por sus pares, transitó una vida ligada permanentemente con la música: su pasión. Fueron 63 años vividos con intensidad, subiendo a infinidad de escenarios junto a su VOX DEI, uno de los grandes Clásicos que trascendió varias generaciones. El Pulpo, el Enano o simplemente Rubén, quedará en las mejores páginas escritas con el sonido de su corazón.”
    Ricardo Debeljuh
     
     
    Rubén Basoalto, baterista fundador de Vox Dei


    Rubén Basoalto (Quilmes, 9 de julio de 1947 – Buenos Aires, 3 de noviembre de 2010) fue un baterista argentino. Junto a Willy Quiroga y Ricardo Soulé formó la banda de rock “Vox Dei”, con la que ha grabó 17 álbumes.

    Durante el hiato de la banda (1982-86) formó el grupo “Rompeases” junto a Raúl Fernandez en la guitarra y Enrique “Avellaneda” Díaz en bajo y voces, aunque paralelamente seguiría tocando con Quiroga en el Willy Quiroga Trío.

    “El Pulpo”, como lo apodaban, formó parte hasta el final de la banda, la cual cumplió 43 años en setiembre de 2010, siendo el grupo argentino más longevo y el único que se ha mantenido unido desde el comienzo del movimiento denominado rock argentino en la década del “60″. Falleció el 3 de noviembre de 2010, a los 63 años.


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    Cantantes y músicos argentinos en el Festival Cosquín 50 Aniversario, Villagarcía de Arousa

    Con motivo de la realización el 15 y 16 de octubre 2010 de la extensión del popular festival argentino en Villagarcía de Arousa, la villa pontevedresa de Galicia en España, se presentan estos artistas del folkore. Aquí están Jaime Torres y su charango, el conjunto Aymama, Mariana Cayón, Paola Bernal y el pianista argentino Juan Carlos Cambas, residente en Villagarcía de Arousa, Galicia.





    LOS ARTISTAS

    Jaime Torres

    Jaime Torre, el gran ejecutante del charango argentino, figura señera del foklore en Argentina

    En Jaime Torres se resumen las calidades de un artista que, fiel a las raíces y valores culturales de su pueblo, conformó una trayectoria creativa que le permitió trascender más allá del ámbito de su país de origen. Nació el 21 de setiembre de 1938, en la ciudad de San Miguel de Tucumán, al norte de la Argentina, recibió las primeras enseñanzas sobre el charango del ya desaparecido artista boliviano, Mauro Nuñez, quien le construyó sus primeros instrumentos. El talento interpretativo de Jaime Torres, le demostró al mundo que el charango es algo más que un instrumento acompañante, en sus manos cobra primera voz.

    Torres ha tocado en toda clase de escenarios con idéntico fervor y dignidad. Su extensa trayectoria abarca desde los modestos escenarios del Tantanakuy, en Jujuy (en las calles de los pueblos, al pie de monumentos o bajo centenarios árboles), hasta el prestigioso Teatro Colón de Buenos Aires, pasando por la Filarmónica de Berlín, la sala Octubre de San Petersburgo o el Lincoln Center.

    Jaime Torres tuvo una destacadísima participación en la grabación original de la “Misa Criolla” de Ariel Ramírez, en el año 1964, y la posterior gira europea de presentación de la misma.
    Ha obtenido los mayores premios y reconocimientos que se le pueden otorgar aun artista en Argentina.

    Aymama

    Conjunto de cantantes argentinas de folklore Aymama


    El grupo formado por Mora Martínez, Florencia Giammarche y Paula Suárez rescatan la esencia de la música folclórica argentina y la llevan incluso un nuevo horizonte.

    Con más de 4 años tocando juntas, Aymama es un trío de percusión, guitarra, piano y voces con una propuesta muy rica y armónica desde lo instrumental y vocal. Desde los comienzos llevaron su propuesta musical la toda la República Argentina obteniendo una respuesta exitosa del público.

    En 2008 grabaron su primer disco, con el que obtuvieron el Premio Gardel al Mejor Album Nuvo Artista de Folclore y el Premio Atahualpa al Mejor Grupo Vocal e Instrumental.


    Mariana Cayón

    Mariana Cayón, folklorista argentina de gran relieve por la calidad y profundidad de su arte musical

    Mariana Cayón nació en Cafayate, un pueblo ubicado en los valles calchaquíes. Allí no fue ajena a la particular realidad de convivir constantemente con la música folclórica. Esa realidad la llevó a conocer la quena, el místico instrumento de caña que habla de una cultura milenaria que marca el origen de una raza que no podrá borrarse jamás.

    Muchos fueron los logros y distinciones que ha recibido al largo de su carrera. El último y más importante, el Premio Consagración Cosquín 2009.


    Paola Bernal

    Paola Bernal, cantante argentina de folklore, nacida en Cosquín, donde se ha consagrado

    Cantante de folclore nacida en Cosquín. Impulsó su camino desde las danzas criollas despertando al canto a los once años. Formó parte del grupo Os Descendentes con quien editó el disco “Pisando el viento”. Ya en solitario ha publicado numerosos trabajos discográficos que le permitieron haber actuado en importantes escenarios y conseguido reconocidos galardones.


    Juan Carlos Cambas

    Juan Carlos Cambas, pianista argentino residente en Villagarcía de Arousa, Galicia


    Pianista, arreglista y productor, nació en la ciudad de Buenos Aires, aunque reside en Galicia desde 2002.
    En 1997 edita su primer disco solista titulado "Sólo luz", en el cual participan destacadas figuras de la música popular argentina. Dos años después comienza a grabar en Buenos Aires "Almas en el viento. Música argentina de raíz", con la participación de invitados como Mercedes Sosa, Suma Paz, Jaime Torres, Eduardo Lagos, Luis Landriscina, Raúl Carnota, Jairo, Abel Pintos y muchos más. Ese disco fue declarado “De Interés Nacional” por la Secretaría de Cultura y Comunicación de la Nación Argentina.

    En la actualidad prepara su nuevo trabajo discográfico, “El viaje”, un recorrido musical desde Argentina a Galicia a través de lo mejor del Folklore y el Tango argentino, el Fado y la Música gallega, en el que colaborarán grandes artistas de las dos orillas atlánticas, como: León Gieco, Teresa Parodi, Suna Rocha ó Héctor Alterio por Argentina; el gaitero Daniel Bellón ó el actor español José Sacristán por España; La fadista Mafalda Arnauth, el cantauror Joâo Afonso y la máxima cantora Dulce Pontes por Portugal, entre muchos artistas más.

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