• Desde Argentina, el adiós a Rubén Basoalto

    Artículo subido el día 15 de Noviembre del 2010

    Nos llega de Buenos Aires. Son palabras de Ricardo Debeljuh, director del gran portal de la músicaSUPER ARTE, donde encontrarán la nota completa. Es el adión sentido a un grande del rock argentino, Rubén Basoalto.



    “Con personalidad, fuerza y capacidad. Así puedo referirme a uno de los Grandes Bateros en la historia del rock argentino. Mas de 40 años de solidez, y con una personalidad que lo hizo querible por el público y por sus pares, transitó una vida ligada permanentemente con la música: su pasión. Fueron 63 años vividos con intensidad, subiendo a infinidad de escenarios junto a su VOX DEI, uno de los grandes Clásicos que trascendió varias generaciones. El Pulpo, el Enano o simplemente Rubén, quedará en las mejores páginas escritas con el sonido de su corazón.”     Ricardo Debeljuh
     
     
    Rubén Basoalto, baterista fundador de Vox Dei


    Rubén Basoalto (Quilmes, 9 de julio de 1947 – Buenos Aires, 3 de noviembre de 2010) fue un baterista argentino. Junto a Willy Quiroga y Ricardo Soulé formó la banda de rock “Vox Dei”, con la que ha grabó 17 álbumes.

    Durante el hiato de la banda (1982-86) formó el grupo “Rompeases” junto a Raúl Fernandez en la guitarra y Enrique “Avellaneda” Díaz en bajo y voces, aunque paralelamente seguiría tocando con Quiroga en el Willy Quiroga Trío.

    “El Pulpo”, como lo apodaban, formó parte hasta el final de la banda, la cual cumplió 43 años en setiembre de 2010, siendo el grupo argentino más longevo y el único que se ha mantenido unido desde el comienzo del movimiento denominado rock argentino en la década del “60″. Falleció el 3 de noviembre de 2010, a los 63 años.


    RAÍZ ARGENTINA, el sentimiento argentino en España y Europa
    Ampliar la noticia

    Cantantes y músicos argentinos en el Festival Cosquín 50 Aniversario, Villagarcía de Arousa

    Artículo subido el día 08 de Octubre del 2010

    Con motivo de la realización el 15 y 16 de octubre 2010 de la extensión del popular festival argentino en Villagarcía de Arousa, la villa pontevedresa de Galicia en España, se presentan estos artistas del folkore. Aquí están Jaime Torres y su charango, el conjunto Aymama, Mariana Cayón, Paola Bernal y el pianista argentino Juan Carlos Cambas, residente en Villagarcía de Arousa, Galicia.





    LOS ARTISTAS

    Jaime Torres

    Jaime Torre, el gran ejecutante del charango argentino, figura señera del foklore en Argentina

    En Jaime Torres se resumen las calidades de un artista que, fiel a las raíces y valores culturales de su pueblo, conformó una trayectoria creativa que le permitió trascender más allá del ámbito de su país de origen. Nació el 21 de setiembre de 1938, en la ciudad de San Miguel de Tucumán, al norte de la Argentina, recibió las primeras enseñanzas sobre el charango del ya desaparecido artista boliviano, Mauro Nuñez, quien le construyó sus primeros instrumentos. El talento interpretativo de Jaime Torres, le demostró al mundo que el charango es algo más que un instrumento acompañante, en sus manos cobra primera voz.

    Torres ha tocado en toda clase de escenarios con idéntico fervor y dignidad. Su extensa trayectoria abarca desde los modestos escenarios del Tantanakuy, en Jujuy (en las calles de los pueblos, al pie de monumentos o bajo centenarios árboles), hasta el prestigioso Teatro Colón de Buenos Aires, pasando por la Filarmónica de Berlín, la sala Octubre de San Petersburgo o el Lincoln Center.

    Jaime Torres tuvo una destacadísima participación en la grabación original de la “Misa Criolla” de Ariel Ramírez, en el año 1964, y la posterior gira europea de presentación de la misma.
    Ha obtenido los mayores premios y reconocimientos que se le pueden otorgar aun artista en Argentina.

    Aymama

    Conjunto de cantantes argentinas de folklore Aymama


    El grupo formado por Mora Martínez, Florencia Giammarche y Paula Suárez rescatan la esencia de la música folclórica argentina y la llevan incluso un nuevo horizonte.

    Con más de 4 años tocando juntas, Aymama es un trío de percusión, guitarra, piano y voces con una propuesta muy rica y armónica desde lo instrumental y vocal. Desde los comienzos llevaron su propuesta musical la toda la República Argentina obteniendo una respuesta exitosa del público.

    En 2008 grabaron su primer disco, con el que obtuvieron el Premio Gardel al Mejor Album Nuvo Artista de Folclore y el Premio Atahualpa al Mejor Grupo Vocal e Instrumental.


    Mariana Cayón

    Mariana Cayón, folklorista argentina de gran relieve por la calidad y profundidad de su arte musical

    Mariana Cayón nació en Cafayate, un pueblo ubicado en los valles calchaquíes. Allí no fue ajena a la particular realidad de convivir constantemente con la música folclórica. Esa realidad la llevó a conocer la quena, el místico instrumento de caña que habla de una cultura milenaria que marca el origen de una raza que no podrá borrarse jamás.

    Muchos fueron los logros y distinciones que ha recibido al largo de su carrera. El último y más importante, el Premio Consagración Cosquín 2009.


    Paola Bernal

    Paola Bernal, cantante argentina de folklore, nacida en Cosquín, donde se ha consagrado

    Cantante de folclore nacida en Cosquín. Impulsó su camino desde las danzas criollas despertando al canto a los once años. Formó parte del grupo Os Descendentes con quien editó el disco “Pisando el viento”. Ya en solitario ha publicado numerosos trabajos discográficos que le permitieron haber actuado en importantes escenarios y conseguido reconocidos galardones.


    Juan Carlos Cambas

    Juan Carlos Cambas, pianista argentino residente en Villagarcía de Arousa, Galicia


    Pianista, arreglista y productor, nació en la ciudad de Buenos Aires, aunque reside en Galicia desde 2002.
    En 1997 edita su primer disco solista titulado "Sólo luz", en el cual participan destacadas figuras de la música popular argentina. Dos años después comienza a grabar en Buenos Aires "Almas en el viento. Música argentina de raíz", con la participación de invitados como Mercedes Sosa, Suma Paz, Jaime Torres, Eduardo Lagos, Luis Landriscina, Raúl Carnota, Jairo, Abel Pintos y muchos más. Ese disco fue declarado “De Interés Nacional” por la Secretaría de Cultura y Comunicación de la Nación Argentina.

    En la actualidad prepara su nuevo trabajo discográfico, “El viaje”, un recorrido musical desde Argentina a Galicia a través de lo mejor del Folklore y el Tango argentino, el Fado y la Música gallega, en el que colaborarán grandes artistas de las dos orillas atlánticas, como: León Gieco, Teresa Parodi, Suna Rocha ó Héctor Alterio por Argentina; el gaitero Daniel Bellón ó el actor español José Sacristán por España; La fadista Mafalda Arnauth, el cantauror Joâo Afonso y la máxima cantora Dulce Pontes por Portugal, entre muchos artistas más.

    RAÍZ ARGENTINA, el sentimiento argentino en España y Europa
    Ampliar la noticia

    Néstor Rivero, el cantante argentino que llegó de La Plata

    Artículo subido el día 16 de Septiembre del 2010

    Con una gran trayectoria artística en su haber, Néstor Rivero va a lanzar en la centenaria Gran Vía de Madrid su nuevo disco “Cuando te imagino”. La cita es el 27 de septiembre de 2010 en el Teatro Rialto Movistar, Gran Vía, 54. Apertura de puertas a las 20:30 hs., Concierto a las 21:00 hs. Entrada con invitación y libre hasta completar aforo.
     
     
     
    El cantante y compositor nació en La Plata, Argentina y desde diciembre de 1975 reside en Madrid, España. En su país de origen integró diversos grupos musicales habiendo llegado como vocalista de “Los Cuatro Soles” a ser artista exclusivo de EMI – ODEON. Con esta discografíca editó en Argentina su primer single como solista.
     
    Néstor Rivero, cantante argentino que presenta nuevo disco en España
     

    Desde su llegada a España se dedicó plenamente a la actividad musical y a la composición habiendo dado a conocer su música no sólo en España sino que también en Italia, Yugoslavia y Francia, entre otros países de Europa. Hoy, compagina su profesión de abogado como especialista en Derecho de Extranjería e Inmigración con la actividad musical.
     
     
    Los 4 Soles, conjunto musical argentino que tuvo mucho renombre en los `70, con la presencia de Néstor Rivero
     
     
    Sus canciones parten de lo simple y sencillo. Hechos cotidianos, reflexiones, sentimientos y formas de entender la vida misma. Doce temas de su autoría con una colaboración muy especial en la canción “No eres tú” cuya letra pertenece a Soledad Aguirre.
     
    Los Pampa, conjunto musical que integró en Europa el cantante argentino Néstor Rivero
     

    Un disco de siempre y para siempre grabado con la Budapest Symphony Orchestra dirigida por el prestigioso Director y Arreglista de todas las canciones Juan José García Caffi, quien asimismo dirigirá el “Ensamble Musical San Telmo”, el día de la presentación del disco.
     
     
    Dos amigos de Raíz Argentina. Johnny Torales, el cantante paraguayo fundador de Los 3 Sudamericanos y el cantante argentino Néstor Rivero
     

    Néstor Rivero se proclamó ganador del Gibraltar Song Festival 2010, celebrado el pasado 27 de marzo. La canción “Y para qué” de su nuevo álbum “Cuando te imagino” (2010) ha sido galardonada con el primer premio del jurado de dicho Festival, compitiendo con artistas de varios países. 

    Otra faceta de Néstor Rivero como autor:

    "La música en mi Piel"
    Para siempre guitarra del recuerdo
    Mi canto y tu sonido siempre míos
    Sentí tu cuerpo tibio contra el mío
    Llegué a tocar el cielo en un acorde
    ¡Que belleza! eres música en mi piel
    Me llevaste contigo y no lo supe
    Sentí que tu misterio me atrapaba
    No pude resistirme a tus encantos
    Dejaste que bebiera de tu miel
    ¡Que belleza! eres música en mi piel
    Y me fui cargado de ilusiones
    Alegre, soñador al despertar
    Llegué cuando el invierno era muy frío
    Y estabas como siempre junto a mí
    ¡Que belleza! eres música en mi piel
    El brillo de una estrella es noche clara
    La calma y la rutina son hastío
    Logré encontrar el rumbo y el camino
    Volé con mi destino hacia tu amor
    ¡Que belleza! eres música en mi piel
    Jamás imaginé que tú serías
    Mi sueño, mi ilusión, la vida misma
    Fuiste y eres el aire que respiro
    La razón que ilumina mi pasión
    ¡Que belleza! eres música en mi piel

    RAÍZ ARGENTINA, el sentimiento argentino en España y Europa, se asocia a la presentación del nuevo disco de Néstor Rivero
    Ampliar la noticia

    Alma y Vida - Cantantes argentinos, Historia del Rock Argentino - Capítulo VIII

    Artículo subido el día 09 de Junio del 2010

    Historia del Rock Argentino, en este caso, recordando la trayectoria de Alma y Vida. Desde su reducto de la música SUPER-ARTE en Buenos Aires, Argentina, su creador y director, Ricardo Debeljuh nos entrega un nuevo capítulo de esta.  Volvamos con el pensamiento a aquellos años 70.


    Canciones con Alma y Vida


    Mientras los sonidos imperantes por ese entonces, correspondieron a conjuntos emparentados con “la nueva ola”, eran unos cuantos quienes intentaban diferenciarse con algo distinto. Y esa diferencia denotaba mayor calidad de composición y de interpretación. El cantar en castellano y  una imagen hippie, eran sello de nuevos aires, y del nacimiento del rock en Argentina.
     
    Tanguito, Los Gatos, Almendra, Manal y Vox Dei, fueron algunos de los que hicieron punta con ese cambio filosófico-musical. Pero una banda que apareció en un comienzo como soporte del cantante Leonardo Favio, tomó peso propio y desarrolló un estilo. Allá por 1970, varios músicos de indudable creatividad, se lanzaron a reconocer el camino del jazz y del rock.
     
    Alma y Vida, conunto de rock y música moderna argentina que tuvo gran resonancia en la década de los setenta


    Algo que hasta ese entonces no era común para el medio local pronto comenzó a hacerse realidad. Bernardo Baraj (vientos), Juan Barrueco (guitarra), Carlos Mellino (teclados y voz), Carlos Villalba (bajo), Alberto Hualde (batería) y Mario Salvador (trompeta) debutaron en el Teatro Opera un domingo por la mañana.

    El rock por ese entonces no era bien visto, y los horarios eran acordes con ese pensamiento. Se solían organizar ciclos por donde pasaron casi todos los “grandes” del momento. Alma y Vida fue sinónimo de buena música, cercana al jazz, donde prevalecieron los vientos, la calidad interpretativa y  la personal voz de Mellino. Participaron en dos ediciones de B.A. Rock con éxito, y fueron incorporándose a medios masivos de comunicación como radio y televisión.
     
     
     
    (Reportaje recogido del canal Vida Positiva en Youtube http://www.youtube.com/user/vidapositivacom)
     

    Así, llegaron a  mostrar con mayor alcance su propuesta, que a esa altura era respetada por público y crítica. Con cinco trabajos discográficos dieron muestra de su evolución. Ellos fueron “Alma y Vida” (1971), “Volumen II” (1972), “Del gemido de un gorrión” (1973), “Volumen IV” (1974), y “Volumen V” (1976).

    Un cambio en la formación fue el de Gustavo Moretto en vientos y teclados por Salvador. Participó en la grabación de la mayoría de los discos, pero en 1975 resolvió retirarse para conformar  (grupo con propuesta de tango y rock).
    Mientras, Alma y Vida grababa su último LP, para unos meses después disolverse ante la partida del grupo de Mellino.

    Atrás quedaba la etapa de una banda que vale la pena volver a escuchar. Para rescatar la poesía de sus letras, una mirada personal sobre el mundo, y musicalmente armoniosa, de sonidos ajustados. Es que, todo tiempo pasado no fue mejor.

    Aunque hay razones para recordar varios ejemplos que nos harían bien a todos. Y en el país, como en la música, existe la misma necesidad, la de hacer las cosas bien. Hacerlas  con Alma y Vida.

    Ricardo Debeljuh, Buenos Aires, Argentina / Junio 2010
                                 
    Ampliar la noticia

    Cantantes y músicos argentinos. Sacri Delfino Trío

    Artículo subido el día 28 de Abril del 2010

    Llega a RAÍZ ARGENTINA Sacri Delfino, el gran guitarrista argentino, afincado en Madrid desde 2002, con su Sacri Delfino Trío.

     

    Lo acompañan en este tema de su nuevo CD “Jairanía”, Gerardo Ramos en el contrabajo y José Manuel Torrego en batería. Nos traen el `Pan Caliente´
     
     
     
     
    Este es el tracklist del CD:

    1. Deseos mundanos. 7:56
    2. Luna de Hortaleza. 6.25
    3. Chamota. 7:23
    4. Pan caliente. 4:11
    5. Silbando bajito. 4:55
    6. 10 de Enero. 6:57
    7. La Strada. 7:09
    8. Si te hubiera conocido. 7:35
    9. Adónde vas. 6:58
    10. Toto. 10:42

    Duración total: 1:10:13
     
     
    Sacri Delfino, guitarrista argentino que recide en Madrid, España, desde 2002
     
     
    Estos son los datos completos de la producción “Jairanía”, el nuevo CD del Sacri Delfino Trío:
     

    Sacri Delfino: guitarras, composición, producción artística, producción ejecutiva y voz en tema 3.

    Gerardo Ramos: contrabajo y voz en tema 3.
    José Manual Torrego: batería y voz en tema 3.
    Juan Carlos Melían: percusión en tema 3.
    Cristian Cifarelli: teclados en tema 4.
    Pedro Moreno: voz e tema 4.
    Alex Cid: saxo tenor en tema 9.
    José Luis Mollo: locución en tema 7.
    Pablo Baselga: técnico de grabación.
    Pedro Baselga: técnico de grabación.
    Apolo Bass: producción ejecutiva.
    Sergio Cabanillas: fotos.
    Mariana Díaz: diseño.

     

     
    Ampliar la noticia

    Arco Iris. Historia del Rock Argentino Capítulo VII

    Artículo subido el día 27 de Abril del 2010

    El especialista en rock argentino Ricardo Debeljuh, nos ofrece un nuevo capítulo en este recorrido por la música joven argentina, con su análisis sobre el grupo Arco Iris.

     

     

                           

    ARCO IRIS, fue algo más que buena música
     

     

    Arco Iris, grupo de Rock Argentino

     

     


    Cada grupo que nació en Argentina, fue diferente. Sobre todo allá por los sesenta, cuando comenzaban a transitar un camino -  aún influenciado por bandas de otras latitudes -  con sello propio.
     
    El primer cambio significativo fue sin dudas cantar en castellano. Luego, la actitud filosófica que exponían algunos conjuntos. Por último, la incorporación de instrumentos tomados del folklore o del tango.
     
    Hay unos cuantos que se destacaron por éstas tres características, pero seguro coincidiremos en que Arco Iris es uno de los más claros exponentes.
     
    Nace en 1967, ingresando al circuito musical a través de temas suaves, románticos y delicados. Uno recordado: “Lo veo en tus ojos”, un éxito sin dudas, los empuja a la fama. Más cuando con el tema “Blues de Dana” ganan el “Festival Beat de la Canción de Mar del Plata”.
     
    Liderado por Gustavo Santaolalla (guitarra y voz), con  Guillermo Bordarampé (bajo), Ara Toklatián (vientos) y Horacio Gianello (batería) son los generadores de una nueva corriente dentro del espacio del rock.
     
    Comenzaba la hora de ingresar a lo natural a través de la filosofía, la convivencia grupal y al mensaje pacifista. El grupo contaba con una guía espiritual llamada Dana. Estaba muy unida a la idea de “energía y meditación”.
     
    Logran editar su primer LP – Disco - en 1970.
     
     
     
     
    A esa altura se instalan como una de las bandas más interesantes y originales del rock progresivo. Pero la popularidad llegó de la mano de un tema: “Mañanas Campestres”, que sonaba en todos los ámbitos juveniles, por 1971.
     
    Luego, el grupo comenzaría a incursionar con sonidos folklóricos y con instrumentos, algunos autóctonos,  otros de fabricación artesanal.
     
    Todos y cada uno de quienes integraba Arco Iris, estaban comprometidos con una idea de vida. Pero además, con virtuosismo instrumental, y letras sencillas ofrecían esa idea a sus seguidores.  En  búsqueda de sonidos originales, y apuntando a la raíz latinoamericana, graban “Tiempo de resurrección”.
     
    Posteriormente generan su trabajo más logrado, una ópera titulada “Sudamérica”. Con ella ratificaron el respeto del público y de los músicos a su propuesta. Primero la presentaron en cancha de River Plate (lugar inusual por esos años) y en teatros como el Ópera. Luego en 1973,  editan “Inti Raymi” al siguiente “Agitor Lucens  V”, que sería un trabajo de rock  sinfónico cuya temática se basaba en los extraterrestres.
     
    No hay dudas que fue una banda bien diferenciada del resto. Si bien formó parte de la legión de rockeros de su época, también es verdad que alcanzó un alto nivel musical respetando sus convicciones. Con riqueza en sus notas, sensibilidad en las letras, y respeto hacia una postura frente al mundo.
     
    Algo no muy común, sobre todo en tiempos actuales.
     
    Ricardo Debeljuh, Buenos Aires, Argentina
     
     

     
    Ampliar la noticia

    Con el verano llegarán desde Argentina los “Súper Ratones”

    Artículo subido el día 21 de Marzo del 2010

    Nos lo hace conocer Guillermo Vendrell del Casal Argentino de Badalona, que el verano pasado los presentó en su fiesta grande en Badalona, Barcelona, España.

     


    Desde Buenos Aires comenta Lisandro Ruíz, uno de los Súper Ratones, sobre la gira del verano europeo del conjunto argentino:
     

    Súper Ratones, conjunto argentino que nos visitará en el verano en España durante el europeo

     

    “Estimados amigos, este año, como todos los veranos, vamos a estar por allí durante julio y agosto...  Vamos a realizar algunos shows y a presentar el disco nuevo, con muy lindas canciones...

    La idea es estar desde el 1 de julio al 16 de agosto por España y luego ir a Alemania.  Estamos a su disposición para armar shows, fiestas, presentaciones en ayuntamientos y/o en salas.

    Un gran abrazo y esperamos verlos por allí, con buena música"
     
    Súper Ratones, Buenos Aires, Argentina

    Para contactar con Lisandro:   lisandro@superatones.com

     
    Ampliar la noticia