• Con los argentinos de Radio La Colifata, El Canto del Loco conquista América

    El Canto del Loco publica el próximo 29 de marzo en América su último álbum Radio La Colifata presenta: El Canto del Loco y realizará varias visitas promocionales a países del continente.
     

     

    Los primeros países que lanzarán el álbum son Argentina, México, Estados Unidos, Venezuela, Colombia, Chile, Centroamérica y Puerto Rico. Esto ocurrirá allá por abril.

    El canto del Loco recibiendo sus discos de Platino, junto a Jorge Lorenzo, el motociclista español. Foto de Raíz Argentina 2009

    El primer single en América de Radio La Colifata presenta: El Canto del Loco es la canción Un millón de cicatrices, que ya ocupa los primeros lugares en las listas de Argentina, Puerto Rico y México.

    Grabado en Argentina, el CD+DVD Radio La Colifata presenta: El Canto del Loco es un proyecto único y original que permanece 15 semanas consecutivas en los puestos más altos de la lista de los álbumes más vendidos en España con un Disco de Platino.

     
    Ampliar la noticia

    Historia del Rock Argentino - Capítulo II

    ROCK ARGENTINO II,
    RICARDO DEBELJUH, BUENOS AIRES
     
    Rock argentino
     
    Así titula Ricardo Debeljuh este segundo capítulo en su recorrido por los caminos del rock en Argentina. En la sección Música se podrá visitar la primera nota y seguirán vigentes las siguientes. Esta serie de análisis realizados por un especialista, que además fue “cocinero antes que fraile” en esto del rock, ha tenido muy buena acogida entre nuestros lectores
    Música:
    Entre lo “progresivo” y lo “complaciente”

    Ricardo Debelijuh



    Hay épocas, en que la personalidad suele quedar sellada, con un signo propio de los aires de cambio. Y mientras la indiferencia o el conformismo de la mayoría, navegaba a la deriva, nuevas ideas, acompañadas por sonidos diferentes, comenzaron su camino.

    La música en Argentina, tenía hasta fines de los sesenta, un estilo, repetido y sin propuestas. Tal vez impersonal y sin argumentos, con mezclas de ritmos y de artistas de muy variado origen. Esa música, denominada luego “complaciente”, iba a tener en el “rock progresivo”, a su antítesis.

    Desde la aparición de lugares como La Cueva de Pueyrredón o el Bar La Perla de Once, comenzaba a gestarse un movimiento que iba a definir a toda una generación, no solo a nivel musical. Los ritmos iban a encontrar en Almendra, la variedad creativa, con letras simples pero profundas. Con un estilo más callejero y marginal, Manal surgía arrollador y contestatario. Con canciones sencillas, Los Gatos llegaron a generar los primeros éxitos del rock nacional. Así, desde las reuniones en lugares nocturnos, hasta los primeros pasos en festivales, seguían acrecentándose la cantidad de nuevos grupos y de seguidores.

    La gente que se asomaba a una nueva forma de expresión, también buscaba diferenciarse a través de la vestimenta. El cabello largo no era solo prioridad de las mujeres, las vinchas y los colgantes tampoco. El símbolo del hippismo, que tuvo su origen en Inglaterra, llegaba con la frase, “sexo, amor y rock and roll”. El cambio iba movilizando cada vez más gente.

    Difícil es, sin dudas, graficar de una manera clara y sencilla, el mar heterogéneo de grupos y solistas que contribuyeron a desarrollar el rock nacional. Pero también es cierto que todos, y cada uno de los que participaron en aquellos tiempos de sueños e ideales, merecen ser recordados.

    Por citar algunos nombres, Moris, fue uno de los pilares, con letras profundas y con un dejo tanguero. Tanguito, alma callejera y sin límites. Miguel Abuelo, forjador de “Los Abuelos de la Nada”, una banda por donde pasaron músicos de primer orden.

    A fines de” los 60”, éstos entre otros nombres, comenzaban a dejar su sello. Cada cual con sus virtudes. Aunque todos, con los mismos ideales y el mismo amor por la música y la poesía, como forma de expresión....

    Posdata:

    Almendra: Luis Alberto Spinetta (guitarra y voz) Emilio Del Guercio (bajo y voz)
    Edelmiro Molinari (guitarra y voz) Rodolfo García (batería y coros)

    Manal: Javier Martinez (batería y voz) Alejandro Medina (bajo y voz)
    Claudio Gabis (guitarra y coros)

    Los Gatos: Litto Nebbia (guitarra y voz) Ciro Fogliatta (teclados) Oscar Moro (batería)
    Alfredo Toth (bajo y coros) Kay Galiffi (guitarra)


    Si visitan www.super-arte.com.ar se encontrarán con contenidos referidos al rock argentino y a otras manifestaciones populares de Argentina.
    Ampliar la noticia

    Flamenco sin Fonteras apoyan a Médicos sin Fronteras

     

     

    FESTIVAL FLAMENCO POR HAITÍ:

    EN APOYO A MÉDICOS SIN FRONTERAS

    ACTÚAN FLAMENCOS SIN FRONTERAS

     

     

     

     

    El viernes 19 desde las 21 horas, en la Sala OSCUS  c/Arroyo del Olivar, 10 de Madrid (Metro Nueva Numancia), actuará un elenco flamenco especialmente reunido para este show solidario.

     

    Lo integran Yara Castro, Melody Nicholls, Reza el Persa, la cantante argentina de flamenco Ornella Gulisano, TJ Jazz y Antonio El Gemelo.

    Nos esperan este viernes para pasar un buen momento con el cante y baile flamenco, y reunir fondos para MÉDICOS SIN FRONTERAS destinados a su gran labor solidaria en Haití

     

    Ampliar la noticia

    Historia del Rock Argentino - Capítulo III

     

    ROCK ARGENTINO III
    RICARDO DEBELJUH
    DESDE  BUENOS AIRES
    Rock argentino
     
     
     
    Reencuentro con las raíces de nuestra música
     
     
    Desde la capital de la República Argentina, Buenos Aires, el creador y director de www.super-arte.com.ar Ricardo Debeljuh, desarrolla capítulo a capítulo el análisis del rock argentino en nuestro país, disciplina musical que ha trascendido largamente nuestras fronteras. Sus artistas son conocidos en el mundo y sabemos en España la importancia que tienen los Calamaro, Gieco, Spinetta, Nebbia, García y compañía, con Coti o Masciano abriéndose camino por aquí. Vamos al encuentro de Ricardo y sus jugosos comentarios:
     
    Rock argentino. Reencuentro con las raíces de nuestra música


    La plaza está llena de colores. La calle nos da sus ruidos raros y diferentes. El mundo no está bien. Pero hay que seguir. El ser humano buscando algo imperceptible, pequeño y sin estridencias. Fueron años increíblemente poderosos.

    Desde lo enigmático del espíritu, creíamos en ilusiones. Después de los sesenta todos presentimos algo. Quizás descubrimos la silueta de la vida. La música siguió su curso. Como un signo, o un elemento inspirador.

    Detrás Los Gatos con Litto Nebbia, y el primer éxito con el simple Ayer Nomás/La Balsa, junto a Manal y su mística callejera inigualable, y Almendra con la magia y poesía de Luis Alberto Spinetta.

    Los “70” que llegaban con gestos de sorpresa. Tratando de perdurar por siempre. Ligados a la revolución hippie. Con el corazón encendido. Con errores, pero sin horrores. Sexo, amor y rock and roll, mientras, músicos intentando generar desde la pasión un universo nuevo.

    De Almendra surgía Aquelarre. Con Rodolfo García (batería) y Miguel Del Guercio (bajo), sosteniendo un sonido compacto y original.

    También llegaba Pescado Rabioso, con Luis Alberto Spinetta como líder e ídolo, junto a Black Amaya (batería) y Bocón Frascino (bajo). En paralelo, toda la historia de gente que se identificó con sus músicos como si fuesen amigos del alma.

    La Pesada del Rock and Roll enriquecida con visitas ilustres. Como la de Pappo, que supo instalarse como “el Rey de los violeros”. A fuerza de riffs, Un verdadero guitarrista estrella.

    Desde la autenticidad de Tanguito y su “Amor de Primavera”.

    A través de “La Biblia” de Vox Dei, y una obra conceptual destacada.

    Con Color Humano y sus recitales de mañanas domingueras. Miles de sonidos y notas que lograron emocionar a espíritus ávidos de un mundo mejor.

    Como las que surgían de Jorge Pinchevsky y su violín, de Claudio Gabis y su guitarra o de Rinaldo Rafanelli y su bajo. Claro, es solo una muestra de una lista interminable. La que iremos recorriendo en cada capítulo de éste reencuentro con las raíces de nuestro vasto Rock Argentino.


    Posdata: La Pesada del rock and roll: Jorge Pinchevsky (violín), Kubero Díaz (guitarra), Pappo (guitarra), Poli Martínez (guitarra), Luis Gambolini (batería), y dos Manal: Alejandro Medina (bajo) y Javier Martínez (batería). Invitados como L.A.Spinetta, Black Amaya, Pomo y Dona Caroll.

    Vox Dei: Willy Quiroga (Bajo y voz) Ricardo Soulé (guitarra y voz), Rubén Basoalto (batería), Juan Carlos Godoy (guitarra y voz)



    Ricardo Debeljuh, desde Buenos Aires, Argentina para Raíz Argentina de España
    Ampliar la noticia

    La Orden llega a España desde Argentina

     

    REVISTA RAÍZ ARGENTINA – DICIEMBRE 2009
     
    “La Orden” viene de Argentina con
    `Ángeles del Dolor´
     
    Visitaron España Sergio “Black” Andrada y Manu Peña para presentar en los medios de comunicación el CD que Bell Music produjo del grupo musical argentino para España y Europa. Charlamos con ellos para conocer sus realizaciones y tomar un contacto directo con el acontecer musical de Buenos Aires y Argentina
     
     
     
    Comenzamos la charla con Sergio “Black” Andrada, la voz y el fundador del conjunto. ¿Cómo podemos catalogar musicalmente a LA ORDEN?


     
    “Black”: Lo que hacemos es una fusión de ritmos latinos con el rock y el pop nacional argentino.

    ¿De dónde nace hacer esta fusión?

    “Black”: Nace de que estamos totalmente locos. No le busques muchas patas al gato, teníamos ganas de cambiar… nosotros veníamos del heavy rock. Hacíamos un rock bastante duro y en el año 2004 nos reunimos y decidimos formar una banda que se pudiera dedicar a fusionar diferentes ritmos.

    ¿Cómo recibe y capta nuestro público, allá, este sonido nuevo de LA ORDEN?

    “Black”: Lo reciben muy bien, como algo muy novedoso, latino… como un candombe, como un son cubano, como un merengue, como una rumba flamenca. Hecha por roqueros argentinos te puedo asegurar que no lo encontrás mucho. Precisamente el corte de difusión y título del CD, “Ángeles del dolor”, tiene ritmo de candombe, de murga y terminó siendo el gran tema del disco.

    ¿Quiénes completan esta formación?


     
    Manu Peña: La voz y el líder es Black Andrada. En guitarras, Gaby Andreu, que es sobrino de Gogó Andreu y Maxi Montes. Pablo “Poli” Polito en teclados, un tecladista realmente brillante, yo estoy en el bajo y Nacho Peña en batería, que está reemplazando a Belisario, que también es actor y ahora tiene un compromiso teatral.

    ¿Cómo podríamos tipificar a vuestros temas?

    Manu Peña: Como bien dijo Black, hicimos una recopilación de ritmos latinos, tocados con nuestra identidad porteña, tratados con el mayor de los respetos. Lo que hicimos es tomar el espíritu, la esencia de cada uno de esos ritmos y los procesamos para darles nuestra identidad. Eso fue lo que nos movió a entrar en el mercado latino, darles una identidad porteña a los ritmos del continente y llevarlos hacia donde la vida nos lleve… y así llegamos a España, casi por casualidad, la gente de Bell Music escucharon el disco, nos llamaron y para nosotros ese llamado fue como una bisagra en nuestras vidas, porque a partir de allí se abrió un nuevo camino y las puertas a un país maravilloso como es éste.

    ¿Están viendo las posibilidades de actuación en España para un futuro próximo?

    Manu Peña: Sí, se está trabajando en eso. Se define en estos días porque nos están pidiendo que vengamos a actuar por aquí. Ya contactaremos con Raíz Argentina para avisarles cuando será la gira musical en España.

    ¿Hay temas anteriores a “Los ángeles del dolor” en el repertorio de LA ORDEN?

    “Black”: No, se presentan todos los temas de este disco y se incorporan otros del nuevo CD, en el que ya estamos trabajando, que saldrá posiblemente en España en 2010. Esos temas los vamos incorporando en nuestras presentaciones en Argentina

    ¿Quiénes son los autores de estos temas?

    “Black”: Todos son de nuestra autoría. En la mayoría de los casos es Manu Peña el que hace la letra y la música y también hay algunos temas míos

    ¿Cuál es vuestro público en Argentina?

    “Black” Tenemos de todo, eso es algo muy lindo. Nos gusta mucho tener debajo del escenario a gente de todas las edades, cantando, bailando y disfrutando con nuestras canciones. El show de LA ORDEN es un show muy fuerte porque tiene mucho clima. Cuando tenés tanta diversidad de estilos en las canciones y en los ritmos, pasás de un tema muy melancólico como una balada pop argentina a un candombe, que es muy para arriba o, sin ir más lejos ya que estamos en España, a una rumba flamenca. Entonces eso nos da una diversidad y esa riqueza musical también te da un público muy rico, tanto en edades como en niveles socioculturales y demás.

    De ese rock duro que dejaron atrás ¿Qué ha quedado?

    “Black”: Sí, hay mucho rock… por ejemplo en las baladas románticas, en los solos de guitarras se despierta ese rock…

    Dime Manu, ¿Cómo está de salud la música argentina en general?

    Manu Peña: La música en Buenos Aires goza de buena salud desde sus orígenes allí. Lo que no goza de buena salud es el sistema, es el mercado. Las compañías discográficas no dan apoyo. Están muy atadas a lo que manda la central de Latinoamérica que por lo general suele ser Miami o Méjico. No toman decisiones, no promueven bandas que puedan competir con algún producto número de la multinacional, entonces te compran los derechos y te tienen ahí guardados durante mucho tiempo.

    Esto, lamentablemente, también ha pasado con LA ORDEN. Por suerte, en nuestro caso, aparece en nuestro camino el mercado europeo de la mano de Bell Music y nos abre la puerta a poder escapar de esa chatura.

    Pero vamos a lo positivo. La música en Argentina va a estar siempre viva porque se respira tango, murga, se respira rock en cada esquina de Buenos Aires. Y eso no se va a perder nunca.

    Habrán podido comprobar que el rock y el pop argentino aquí son muy apreciados…

    “Black”: Así es y hemos comentado con otros músicos, que los que han triunfado en España generalmente han sido solistas y no grupos. La de LA ORDEN puede ser la primera incursión de un grupo argentino al que le puede ir bien en España… ojalá!. Siempre está el solista que trae su banda…Diego Torres, Fito Páez… esperemos que ésta sea la oportunidad de una banda.

    Amigos… quedamos para cuando vengan con las guitarras, el teclado, la batería….

    Manu: Un abrazo enorme a toda la gente de Raíz Argentina y gracias por esta oportunidad para llegar hasta nuestros compatriotas en España
    Ampliar la noticia