CANTANTES ARGENTINOS pagina 2

Néstor Rivero, el cantante argentino que llegó de La Plata
Artículo subido el día 16 de Septiembre del 2010
Con una gran trayectoria artística en su haber, Néstor Rivero va a lanzar en la centenaria Gran Vía de Madrid su nuevo disco “Cuando te imagino”. La cita es el 27 de septiembre de 2010 en el Teatro Rialto Movistar, Gran Vía, 54. Apertura de puertas a las 20:30 hs., Concierto a las 21:00 hs. Entrada con invitación y libre hasta completar aforo.

El cantante y compositor nació en La Plata, Argentina y desde diciembre de 1975 reside en Madrid, España. En su país de origen integró diversos grupos musicales habiendo llegado como vocalista de “Los Cuatro Soles” a ser artista exclusivo de EMI – ODEON. Con esta discografíca editó en Argentina su primer single como solista.

Desde su llegada a España se dedicó plenamente a la actividad musical y a la composición habiendo dado a conocer su música no sólo en España sino que también en Italia, Yugoslavia y Francia, entre otros países de Europa. Hoy, compagina su profesión de abogado como especialista en Derecho de Extranjería e Inmigración con la actividad musical.

Sus canciones parten de lo simple y sencillo. Hechos cotidianos, reflexiones, sentimientos y formas de entender la vida misma. Doce temas de su autoría con una colaboración muy especial en la canción “No eres tú” cuya letra pertenece a Soledad Aguirre.

Un disco de siempre y para siempre grabado con la Budapest Symphony Orchestra dirigida por el prestigioso Director y Arreglista de todas las canciones Juan José García Caffi, quien asimismo dirigirá el “Ensamble Musical San Telmo”, el día de la presentación del disco.

Néstor Rivero se proclamó ganador del Gibraltar Song Festival 2010, celebrado el pasado 27 de marzo. La canción “Y para qué” de su nuevo álbum “Cuando te imagino” (2010) ha sido galardonada con el primer premio del jurado de dicho Festival, compitiendo con artistas de varios países.

Otra faceta de Néstor Rivero como autor:

"La música en mi Piel"

Para siempre guitarra del recuerdo

Mi canto y tu sonido siempre míos

Sentí tu cuerpo tibio contra el mío

Llegué a tocar el cielo en un acorde

¡Que belleza! eres música en mi piel

Me llevaste contigo y no lo supe

Sentí que tu misterio me atrapaba

No pude resistirme a tus encantos

Dejaste que bebiera de tu miel

¡Que belleza! eres música en mi piel

Y me fui cargado de ilusiones

Alegre, soñador al despertar

Llegué cuando el invierno era muy frío

Y estabas como siempre junto a mí

¡Que belleza! eres música en mi piel

El brillo de una estrella es noche clara

La calma y la rutina son hastío

Logré encontrar el rumbo y el camino

Volé con mi destino hacia tu amor

¡Que belleza! eres música en mi piel

Jamás imaginé que tú serías

Mi sueño, mi ilusión, la vida misma

Fuiste y eres el aire que respiro

La razón que ilumina mi pasión

¡Que belleza! eres música en mi piel

RAÍZ ARGENTINA, el sentimiento argentino en España y Europa, se asocia a la presentación del nuevo disco de Néstor Rivero

Ampliar la noticia

Pedro y Pablo. Cantantes argentinos, Historia del Rock Argentino - Capítulo X
Artículo subido el día 13 de Septiembre del 2010
Historia del Rock Argentino que nos llega desde el portal de la música SUPER-ARTE de Buenos Aires, Argentina. Su creador y director, Ricardo Debeljuh nos invita a recorrer la trayectoria de Pedro y Pablo.

Los tiempos de “La Marcha de la Bronca”

Por Ricardo Debeljuh

Muchas veces, aún dentro del mismo género, varían temas, colores y estilos.Por ser un dúo, con letras y guitarras, se sabe, las diferencias surgen de la propia naturaleza.

Así, Pedro y Pablo a fines de los “60”, y a comienzos de los “70”, Sui Géneris, Vivencia y Pastoral supieron tener una identidad única. En un contexto de país, con su gente, parecido. Miguel Cantilo y Jorge Durietz, comenzaron a transitar el camino de la música y la poesía. Con sus guitarras como apoyo, y con voces personales, supieron tener un espacio propio.

De la serie infantil Los Picapiedras, tomaron el nombre de los legendarios protagonistas. Comenzaron formando parte de “La Nueva Canción”, un clan de artistas entre los que estaban Jorge Schussheim y Nacha Guevara. Rápido fue iniciar una experiencia de vida comunitaria.

De ahí el ascenso hacia la popularidad, ya que obtuvieron el máximo galardón en el “Segundo Festival Nacional de la Música Beat”, en 1969. Allí, con uno de sus temas más conocidos, “Marcha de la Bronca”, no solo ganaron el festival, sino que lograron el impulso hacia el masivo reconocimiento.

En ese momento, dieron un definitivo vuelco hacia las letras profundas, y el mensaje de “protesta”. En 1970, grabaron su primer trabajo, el que sería el de mayor riqueza musical, “Yo vivo en esta ciudad”.

Dos años después, luego de varias presentaciones exitosas, graban “Conesa”. A esa altura, el texto de sus temas, y la línea filosófica del dúo, comenzó a sufrir la censura de la época.

Al poco tiempo, Miguel Cantilo se marchó a El Bolsón, un lugar patagónico donde muchos jóvenes de aquel tiempo fueron a construir un espacio para la paz, el amor y el rock.

Se radicó junto a algunos ex integrantes del grupo La Cofradía de la Flor Solar, para en más, hubo esporádicas reuniones, hasta grabar un tercer LP “Apóstoles”, en 1975, pero editado seis años después.

Varios grupos tuvieron participación en el inicio de la historia del rock nacional. Algunos quedaron en esos primeros años como pioneros. Otros siguieron abriéndose camino, adaptándose y evolucionando. Pedro y Pablo, lograron participar de la primera época.

Evolucionaron musicalmente. Creyeron en sus ideas. Y dejaron temas que hoy, son símbolos de lo nuestro. De lo urbano, mezcla de tango y folk-rock. Y no hay dudas, que Cantilo ha sido uno de los mejores compositores de letras dentro del rock.

Que con sencillez y claridad se ha dedicado a dar de sí lo mejor, de su talento y energía. Que ha señalado un rumbo para quienes transitaron esos años. Y que es bueno repasar su música. “Vigente desde la primera hasta la última nota”.

Discografía:

Yo vivo en una ciudad (1970)
Conesa (1972)
Apóstoles (1981)
Pedro y Pablo en vivo (1982)
En gira (1984)
Corazón Sudamericano (1985)

Vídeo IV Festival Buenos Aires Rock Noviembre 1982.

Marcha de la bronca. Estadio Obras.

PEDRO Y PABLO (MIGUEL CANTILO)

RAÍZ ARGENTINA, el sentimiento argentino en España y Europa

Ampliar la noticia

Cantantes argentinos. Tito Moretti, voz santafesina en Murcia
Artículo subido el día 13 de Septiembre del 2010
Nacido en Alcorta, Santa Fe, lo suyo no fue dar el grito, sino cantar y crear temas con mucha entonación y armonía. Una larga trayectoria en Rosario y Buenos Aires más la etapa española en La Coruña primero y ahora en el Levante con Murcia como epicentro.

Te veo actuando en Canal 3 de Rosario… Sí, tengo muy buenos recuerdos...Canal 3 fue el pasaje a la CBS de Argentina. Buenos años, buena experiencia.

Para mí fue algo inédito y agradable, nunca había hecho tres, cuatro presentaciones en una noche...eran shows de 45 minutos... y salir al bus y a otra localidad o ciudad...firmar autógrafos...bueno, maravilloso.

Pero, lo más importante para mí, fue haber grabado en los estudios donde Roberto Sánchez ( SANDRO), Estela Raval, Los Panchos, Paz Martínez, Sergio Denis...y tantos grandes, grabaran, eso me marcó mucho.

¿Cómo ha nacido en ti esto de ver la vida, reflejarla en verso y música... cantarla?   Creo que Cacho Valles (Los Quilla Huasi) definió, cuando le preguntaron sobre la inspiración, de una manera acertada. Habló "del duende que nos visita y ya se convierte en una necesidad: volcar en un papel lo que te dicta”, jaja... es verdad, lástima que ese duende no nos visita con la asiduidad que uno quisiera.

Tito, tienes una trayectoria importante también como defensor de los autores en SADAIC... Ingresé a SADAIC en el año 76. Siempre estuve al lado de grandes maestros, ya sea en el ámbito rosarino (José Sala, Grande Castelli, Domingo Federico), como en el porteño (Ariel Ramirez, Atilio Stampone, Tito Francia, etc.)

Tuve la oportunidad de integrar la Comisión de Reformas de Estatutos de la Entidad y luchar, por ejemplo, sobre el restablecimiento de la pensión de viudedad, para la pareja del autor/a. Me han comunicado, que ya está por salir ese beneficio.

Será de gran ayuda para el compañero/a del autor, porque fallecido éste, si en esos momentos sus obras no generan derechos considerables, ya se hace difícil sobrevivir...lo digo, porque la familia autoral ha dedicado la vida a la creación y son pocos los que tienen otra actividad, ajena al arte. Espero que pronto, se pueda gozar de este merecido derecho/beneficio.

Pero un día dijiste Europa... y te viniste para aquí.... Sí, tengo un hijo estudiando en Galicia (donde estuve un año haciendo tangos). Seguí el sendero que marcaron los hermanos de profesión Bono, Rody y Alberto... Con decirte que me fui a vivir con ellos. Por ahora sigo aquí, por la región de Murcia y el levante español, aunque nunca se sabe donde nos llevará la canción y la guitarra.

Hemos difundido muchas actuaciones tuyas como esta nota TITO MORETTI donde además nos cantas dos temas tuyos.... Estoy haciendo `La Historia del Tango Argentino´ y `Canciones populares argentinas´, esto con los departamentos de cultura de los Ayuntamientos. Además, estoy presentando en shows mi último disco con canciones de autor, integrado por temas míos de datan de hace años ya.. ja ja!.

Me encuentro muy bien cantando y narrando. La gente recepta, lo noto después de los conciertos, charlando con los asistentes. Se quedan para preguntar, se interesan por las obras, realmente me hacen sentir bien, más allá del "éxito" (que aún no sé qué es) compruebo que no se escribe en vano...el componer, es una respuesta visceral a una necesidad imperiosa que siente el creador.

Tu desafío es muy grande. Lo que interpretas es novedad para el público... Es el riesgo que se corre cuando se presenta una obra nueva. Eso es lo que tiene la canción de autor, es un salto sin red. Pero el creador sabe que la propuesta honesta debe ser así, esto es lo que escribí, esto te dejo. Si te sientes identificado, logré lo que deseaba.

Muchas veces me han parado en la calle y me han dicho...”Tito, ese tema lo ha escrito para mí...narra lo que me sucedió...me siento plenamente identificado”, ja ja les agradezco!! Por supuesto!! … y me dan ganas de decirle, yo también lloré alguna por amor...que simple, no?

Esas añoranza de aquella Alcorta santafesina.... Muchas! Extraño las noches de bohemia, de guitarras en el Club Unión con las voces de Raúl Angeló, El Niño Ignacio Hernández, Rubén Taormina con la viola de Tacita Castro, Fito Romano, el fueye de Victor Difonzo, Coco Richezzi, la voz del Pelao Rodriguez. Lo dijo Cátulo, "Quizá se comience a vivir, cuando empezamos a recordar"...creo que el poeta tenía razón.

¿Sábes que te digo? Que me has emocionado recordando esas noches alcortense o de Santa Teresa, Wheelwright, Máximo Paz. Un día de estos la seguimos para alimentar nuestra añoranza, muchas gracias Tito.... Gracias a ti y a tu lectores en España y Argentina.

Eduardo Aldiser

RAÍZ ARGENTINA, el sentimiento argentino en España y Europa

Ampliar la noticia

León Gieco - Cantantes argentinos, Historia del Rock Argentino - Capítulo IX
Artículo subido el día 11 de Julio del 2010
Historia del Rock Argentino, recordando la trayectoria y el presente de León Gieco. Desde su reducto de la música SUPER-ARTE en Buenos Aires, Argentina, su creador y director, Ricardo Debeljuh nos entrega un nuevo capítulo de esta serie de notas.

El espíritu de un León

Solo se comienza a entender al Hombre y a su trascendencia a través de su obra. Si aplicamos éste pensamiento a un tipo sencillo, franco, bajo perfil y talentoso como Raúl “León” Giecco, nos daremos cuenta casi de inmediato que estamos hablando de un señor músico, mezcla de anti-héroe y noble caballero.

El 20 de noviembre de 1951 nace en Cañada Rosquín, provincia de Santa Fe. Luego de los primeros pasos folklóricos en su ciudad natal, decide radicarse en Buenos Aires, la gran ciudad que lo adoptaría pronto como uno de los pilares del folk-rock nacional.

Después de comenzar a estudiar guitarra con el líder de Arco Iris, Gustavo Santaolalla, comienza a componer acompañándose además por su inseparable armónica. En junio de 1972, participa del famoso “Acusticazo”, que se llevó a cabo en el Teatro Atlantic.

Un LP grabado en vivo en ese festival, incluyó uno de los temas que pronto lo lanzaron a la fama, “Hombres de hierro”.

Para esa época, y con el apoyo de Litto Nebbia, logran: León, Porchetto y Miguel y Eugenio conformar una cooperativa con el fin de tocar de manera independiente.

Justamente su maestro Gustavo Santaolalla, produce artísticamente su primer álbum, allá por el “73”. Este trabajo tuvo una aceptación muy buena por parte del público rockero, que lo incorpora como una de las revelaciones de la época.

En el “74”, graba “La Banda de los caballos cansados”, acompañado por Rodolfo Gorosito en guitarra, Rubén Batán en bajo, y Vicente Busso en batería.

El trabajo fue presentado en el Teatro Odeón, marcando un nuevo éxito.
Al poco tiempo, dos viejos conocidos de la escena rockera reemplazaron a Busso y Batán, nada menos que Oscar Moro y Alfredo Toth.

Pero si bien la carrera de Giecco continuaría siendo rica en temas y experiencias musicales, fue durante ese mismo año que tuvo la oportunidad de formar parte de una de las reuniones más interesantes e impactantes que se han dado en el rock nacional: PorSuiGieco.

La banda, fue concebida en principio, por la amistad que tenían sus integrantes. Sin duda eran músicos representativos del movimiento acústico argentino, y generaron un único trabajo discográfico que llevó el nombre del grupo.

María Rosa Yorio colaboró con su personal voz, en lo que considero un disco imperdible.

PorSuiGieco, debutó en el Auditorio Kraft, y solo dio una serie de presentaciones por Buenos Aires y algunas en Uruguay. El LP sale en el “76” contando con músicos invitados que contribuyeron a enriquecer los temas.

Pero poco tiempo después, cada integrante siguió un camino independiente del resto. Luego de esa etapa, Giecco siguió trabajando sobre la idea de un tercer álbum que aparece en 1977.

A esa altura, un LEÓN rugía fuerte dentro del rock argentino.

Discografía primeros años:

León Giecco (1973) - Banda de caballos cansados (1974) - El fantasma de Canterville (1977)

Ricardo Debeljuh, SUPER-ARTE

Nuestro agradecimiento a Ricardo Debeljuh y los mejores deseos para León Gieco en su gira 2010 por España.

RAÍZ ARGENTINA, el sentimiento argentino en España y Europa

Ampliar la noticia

Cantantes argentinos. Mano a mano con el argentino Fito Páez
Artículo subido el día 19 de Junio del 2010
El encuentro con Fito Páez, de paso por Madrid en su gira de presentación del nuevo disco, `Confiá´, tiene el añadido de charlar de cosas de la música con alguien de aquella ciudad, Rosario, compartir un lenguaje y manera de pensar.

Habiendo grabado su primer disco en 1984 que hace referencia a su nacimiento, `Del 63´y en el que reunió con el rock como base, el tango y el folklore argentino, a partir de allí las producciones como solista se fueron sucediendo y cada una, jalonando su carrera con un éxito.

Así, ha acumulado más de tres millones de discos vendidos en el mundo, ha sido el guionista y director de dos películas y un cortometraje, además de pasarse del otro lado y protagonizar o actuar en seis filmes (nos comenta que se siente más cómodo del lado de la dirección, aunque en sus actuaciones es también un actor, como lo somos todos en cada momento de nuestra vida, protagonizándonos).

Nos dice que el CONFIÁ es como una expresión artísticamente incorrecta, en un mundo que nos lleva más al escepticismo. Que es más una llamada hacia adentro, hacia él mismo. Un estímulo para seguir tomar fuerzas y seguir adelante. Nos dio la receta y recorrido en la búsqueda de los temas e inspiración.

MIMBRES. “Mientras estás viviendo tus momentos cotidianos, estas criando a tus hijos y estás pensando en lo que querés trasmitir. Pensar en el pasado… las cosas que querés trasmitir se manifiestan solas…hay que estar atento a cómo funcionan las cosas… posiblemente yo heredé ciertas voces, ciertas ideas.

Para encarar “Confiá” me tomé el atrevimiento de llegar al lugar sin nada o con muy pocas cosas (y marca los acordes básicos de un tema en el piano), tenía esto (más acordes)… y un poquito más del comienzo de una melodía, unas palabritas, algún tiempo perdido de otras épocas… y entonces hacé de cuenta que estas en Hong Kong y no tenés ni un peso, no hablás inglés, no hablás ningún idioma asiático y tenés que ganarte el pan.

Entonces, te lo vas a ganar con lo que tenés, con tu vida, con lo que hiciste. De alguna forma la idea fue hacer eso… el único elemento para hacer el disco fue el viaje, sabía que tenía una casa… llega un punto en la vida que habemos gente que nos gusta hacer las cosas porque son hermosas, para hacerlas, para vivirlas.

Esto corresponde a la primera parte. Para una segunda parte y siguiendo el viaje, fui a un lugar con mar y playas y paseos… potenciar todas las vivencias que te pueden llegar a dar ilusión.

Y esa fue la experiencia… se trataba de llegar allí y hacerlo y por eso era llegar y confiar. Cuando hablo de confiar lo hago pensando en uno mismo, como se ve en la tapa… hablándome a mí mismo”.

ROSARIO. A lo largo de la charla menciona a Buenos Aires, donde vive, para hablar de la añoranza que se tiene cuando uno se aleja, aunque sea momentáneamente, de ese hábitat. Fue tras ello que quisimos saber qué quedaba en él de rosarino, de la ciudad que lo vio nacer y crecer, dar sus primeros pasos artísticos…

“Te diría que todo lo que estás viendo es Rosario. No solo somos hijos de nuestras madres y nuestros padres, no puedes evitarlo, todo forma parte de tu naturaleza. Como Frank Sinatra era de Nueva York y Chico Buarque es Carioca, Fontanarrosa en rosarino, es inevitable. Y a mí me tocó también nacer también con esa tradición y la llevo con mucho amor y mucho orgullo, por supuesto”.

GIRA. Volverá en julio para continuar una gira de presentación que lo está llevando por el mundo. Así, el 6 estará en el Festival Terral, en el Teatro Cervantes de Málaga; el jueves 8 actuará en el Teatro Alfredo Kraus de Las Palmas de Gran Canaria, pasando el sábado 10 al Festival Pirineos Sur, Sallent de Gállefo, en Huesca y cerrar esta etapa promocional el 14 de julio en el Festival de la Guitarra, a celebrarse en el Gran Teatro de la Córdoba española.

TEMAS. Gestados en Córdoba de Argentina, Buenos Aires, San Salvador de Bahía y Nueva York, con grabaciones en Río de Janeiro, Cruz Chica (Córdoba, Argentina), Buenos Aires y Nueva York, los doce temas de Confiá son, el tema inicial que le da título al CD más Tiempo al tiempo, M&M, La Nave Espacial, London Town, Limbo Mambo, La Ley de la Vida, El Mundo de Hoy, Saliendo de tu prisión, En el baño de un Hotel, Fuera de Control y Desaluz.

Ampliar la noticia

Alma y Vida - Cantantes argentinos, Historia del Rock Argentino - Capítulo VIII
Artículo subido el día 09 de Junio del 2010
Historia del Rock Argentino, en este caso, recordando la trayectoria de Alma y Vida. Desde su reducto de la música SUPER-ARTE en Buenos Aires, Argentina, su creador y director, Ricardo Debeljuh nos entrega un nuevo capítulo de esta. Volvamos con el pensamiento a aquellos años 70.

Canciones con Alma y Vida

Mientras los sonidos imperantes por ese entonces, correspondieron a conjuntos emparentados con “la nueva ola”, eran unos cuantos quienes intentaban diferenciarse con algo distinto. Y esa diferencia denotaba mayor calidad de composición y de interpretación. El cantar en castellano y una imagen hippie, eran sello de nuevos aires, y del nacimiento del rock en Argentina.

Tanguito, Los Gatos, Almendra, Manal y Vox Dei, fueron algunos de los que hicieron punta con ese cambio filosófico-musical. Pero una banda que apareció en un comienzo como soporte del cantante Leonardo Favio, tomó peso propio y desarrolló un estilo. Allá por 1970, varios músicos de indudable creatividad, se lanzaron a reconocer el camino del jazz y del rock.

Algo que hasta ese entonces no era común para el medio local pronto comenzó a hacerse realidad. Bernardo Baraj (vientos), Juan Barrueco (guitarra), Carlos Mellino (teclados y voz), Carlos Villalba (bajo), Alberto Hualde (batería) y Mario Salvador (trompeta) debutaron en el Teatro Opera un domingo por la mañana.

El rock por ese entonces no era bien visto, y los horarios eran acordes con ese pensamiento. Se solían organizar ciclos por donde pasaron casi todos los “grandes” del momento. Alma y Vida fue sinónimo de buena música, cercana al jazz, donde prevalecieron los vientos, la calidad interpretativa y la personal voz de Mellino. Participaron en dos ediciones de B.A. Rock con éxito, y fueron incorporándose a medios masivos de comunicación como radio y televisión.

(Reportaje recogido del canal Vida Positiva en Youtube http://www.youtube.com/user/vidapositivacom)

Así, llegaron a mostrar con mayor alcance su propuesta, que a esa altura era respetada por público y crítica. Con cinco trabajos discográficos dieron muestra de su evolución. Ellos fueron “Alma y Vida” (1971), “Volumen II” (1972), “Del gemido de un gorrión” (1973), “Volumen IV” (1974), y “Volumen V” (1976).

Un cambio en la formación fue el de Gustavo Moretto en vientos y teclados por Salvador. Participó en la grabación de la mayoría de los discos, pero en 1975 resolvió retirarse para conformar (grupo con propuesta de tango y rock).
Mientras, Alma y Vida grababa su último LP, para unos meses después disolverse ante la partida del grupo de Mellino.

Atrás quedaba la etapa de una banda que vale la pena volver a escuchar. Para rescatar la poesía de sus letras, una mirada personal sobre el mundo, y musicalmente armoniosa, de sonidos ajustados. Es que, todo tiempo pasado no fue mejor.

Aunque hay razones para recordar varios ejemplos que nos harían bien a todos. Y en el país, como en la música, existe la misma necesidad, la de hacer las cosas bien. Hacerlas con Alma y Vida.

Ricardo Debeljuh, Buenos Aires, Argentina / Junio 2010


Ampliar la noticia

Cantantes y músicos argentinos. Sacri Delfino Trío
Artículo subido el día 28 de Abril del 2010

Llega a RAÍZ ARGENTINA Sacri Delfino, el gran guitarrista argentino, afincado en Madrid desde 2002, con su Sacri Delfino Trío.

Lo acompañan en este tema de su nuevo CD “Jairanía”, Gerardo Ramos en el contrabajo y José Manuel Torrego en batería. Nos traen el `Pan Caliente´

Este es el tracklist del CD:

1. Deseos mundanos. 7:56
2. Luna de Hortaleza. 6.25
3. Chamota. 7:23
4. Pan caliente. 4:11
5. Silbando bajito. 4:55
6. 10 de Enero. 6:57
7. La Strada. 7:09
8. Si te hubiera conocido. 7:35
9. Adónde vas. 6:58
10. Toto. 10:42

Duración total: 1:10:13

Estos son los datos completos de la producción “Jairanía”, el nuevo CD del Sacri Delfino Trío:

Sacri Delfino: guitarras, composición, producción artística, producción ejecutiva y voz en tema 3.

Gerardo Ramos: contrabajo y voz en tema 3.
José Manual Torrego: batería y voz en tema 3.
Juan Carlos Melían: percusión en tema 3.
Cristian Cifarelli: teclados en tema 4.
Pedro Moreno: voz e tema 4.
Alex Cid: saxo tenor en tema 9.
José Luis Mollo: locución en tema 7.
Pablo Baselga: técnico de grabación.
Pedro Baselga: técnico de grabación.
Apolo Bass: producción ejecutiva.
Sergio Cabanillas: fotos.
Mariana Díaz: diseño.

Ampliar la noticia

< Anteriores 123 4 5 Siguientes >

CANTANTES ARGENTINOS

Categorías

Links

Néstor Rivero, el cantante argentino que llegó de La Plata

Pedro y Pablo. Cantantes argentinos, Historia del Rock Argentino - Capítulo X

Cantantes argentinos. Tito Moretti, voz santafesina en Murcia

León Gieco - Cantantes argentinos, Historia del Rock Argentino - Capítulo IX

Cantantes argentinos. Mano a mano con el argentino Fito Páez

Alma y Vida - Cantantes argentinos, Historia del Rock Argentino - Capítulo VIII

Cantantes y músicos argentinos. Sacri Delfino Trío

Buscador