David Lebón nació en Buenos Aires el 5 de octubre de 1952. Su carrera musical está signada por los constantes cambios de bandas. Inició su relación con la música cuando, a los ocho años, debió partir hacia los Estados Unidos para tratarse un problema asmático.

Su estadía en el país del norte coincidió con el boom de la «Beatlemanía» lo cual, como a la gran mayoría, influyó decisivamente en su futuro. Fue así que - cuando era todavía menor de edad, lo que no le permitía permanecer en los boliches rockeros - formó parte de pequeños grupos como The Alley Cats (donde tocaba la guitarra) y The Lords of London, a cargo allí de la batería.

Tras su regreso, a fines de la década de los '60, era habitué de «La Manzana», uno de los pocos boliches de rock que existían en Buenos Aires, regenteado por Bily Bond, el más polémico pionero del rock vernáculo. En ese sitio conoció a Pappo - otro «estable» del lugar, al igual que Nacho Smilari y Héctor Starc - quien en 1970 lo incorpora como bajista en la primera alineación de su grupo Pappo´s Blues, conformada también por Black Amaya en batería y un fugaz paso del bajista Vitico.

Simultáneamente, y bajo el seudónimo de «Davies», Lebón participó - con Black Amaya - de la grabación del disco de La Pesada del Rock and Roll, junto al mencionado Bily Bond

Su necesidad de estar en actividad lo llevó a acompañar al cantante Carlos Bisso y luego partir a España, donde se volvió a encontrar con Pappo, con quien formó un fugaz grupo del que también participó Ciro Fogliatta. A fines de 1971 fue baterista de Color Humano, grupo liderado por Edelmiro Molinari. Junto a esta alineación grabó el álbum debut con seis temas para el sello Microfón, del que participaron numerosos invitados.

En 1972 Lebón dejó la agrupación y su puesto fue ocupado por Oscar Moro. Ese mismo año, David fue el bajista de Pesacado Rabioso, grupo fundado por Luis A. Spinetta tras la experiencia en Almendra. Esta banda, compuesta por Spinetta en guitarra y voz, Carlos Cutaia en teclados, Amaya en batería y Lebón en el bajo, editó un álbum titulado "Desatormentándonos". En 1973, la banda registró un disco doble, pero diversos inconvenientes de producción e internos derivaron en la separación de la banda.

También en 1973, David Lebón grabó su primer álbum solista llamado David Lebon que contenía toda su fuerza rocanrolera. "32 macetas" - un tema que volvería a grabar años después -, "Dos edificios dorados" y "Hombres de mala sangre" son algunos de los temas que se destacan de este disco compuesto a dúo con Liliana Lagardé. En esa misma época colaboraba casi constantemente tocando la guitarra en Sui Generis y los teclados en el grupo sinfónico Spíritu.

Estos son algunas de las participaciones de Lebon como interprete. La historia continúa, hoy Lebon, sigue siendo uno de los referentes de la música nacional Argentina.

El pasado martes, debutó como cantante Benito Carati, el hijo de Gustavo Cerati, ex integrante del grupo de rock Soda Stereo, en una presentación que realizó en un bar de la calle Niceto Vega junto a su banda Chrome.

El joven de 17 años se adentró en la música gracias a su padre, y desde allí no abandonó nunca más su fuerte deseo de poder llegar a igualar o superar lo que Gustavo le enseñó. Su conjunto hizo su primera aparición en el mundo del rock, actuando como teloneros de la banda sueca “Pacific!”.

Un detalle a tener en cuenta, fue que el artista utilizó el mismo enterito que su padre vistió en el video de la canción"Te llevo para que me lleves”, junto a Cecilia Amenabar, madre de Benito, en el año 1993. Además, el hijo del intérprete de "Dejavu”, se pintó uno de sus ojos de la misma manera en la que su padre poseía el rostro pintado mientras llevaba a cabo sus shows.

Como si fuera la propia reencarnación de Gustavo, Benito llevó adelante sus primero pasos en el ambiente de la música bajo la mirada atenta de su madre, y su abuela, quien festejaba su cumpleaños número 81.

En su show, Benito Cerati cantó seis canciones, en su mayoría con letras en inglés, acompañado por el tecladista Leandro Frescó miembro de la banda de su padre. Pero además se le unió su hermana menor, Lisa Cerati, que lo asistió en los coros de los temas Everything is tell, I'm dying, Lo que me queda y Nobody is.

Todo esto, según reseñas de medios argentinos, ante la atenta mirada de la propia Cecilia Aménabar y otros miembros de la familia que se encontraban en el público, además del músico Fabián "Tweety" González (ex tecladista de Soda Stereo) y Ale Sergi, vocalista de Miranda!.

Calidad, técnica y valor no le faltarán al hijo del excelente representante de la música argentina, aún en coma. Benito puede convertirse en su sucesor, claro, hay que recorrer muchos escenarios. Pero siempre existe un momento de inicio, ese instante llegó. Benito, será la continuidad de un estilo que marco los pentagramas del mundo musical.

Carlos Alberto García Moreno (Charly) nació el 23 de octubre de 1951 en Argentina. A los tres años lo enviaron a un conservatorio a estudiar piano por sus tempranos dotes descubiertos por los padres. A los doce ya era profesor.

En el colegio secundario Dámaso Centeno conoció a Carlos Alberto “Nito” Mestre; junto a él y a Carlos Piegari y los hermanos Belia, forma Sui Generis, el cual perduró como dúo (García-Mestre), luego de haber integrado una banda llamada “To walk spanish”. En 1972 graban “Vida”, disco de estilo folk americano (Chuby Cheker) que marca el inicio de la carrera de una de las bandas más representativas del rock nacional argentino, influenciados por Los Gatos.

Ese año es el del comienzo del grupo pero Charly García había empezado su carrera profesional con una participación como pianista en el “Cristo Rock” de Raúl Porcheto. En 1973 publica con Sui Generis “Pequeñas anécdotas de las instituciones” que continúa la línea del primer disco. Tres años más tarde el grupo se divide por diversos factores no sin antes sacar al mercado un disco despedida “Adiós Sui Generis”.

En 1976 graba junto a Porcheto, Gieco, Mestre y Yorio “PorSuiGieco” (El fantasma de Canterville es un tema prohibido por el gobierno militar). Justamente con María Rosa Yorio se casa y tiene un hijo: Miguel. Forma parte de la banda La Máquina de hacer pájaros con quien edita dos discos: “La máquina de hacer pájaros” y “Películas”, álbums con netos contenidos de rock sinfónico.

En 1978 lidera Serú Girán con quien tocará durante cuatro años hasta 1982, llegando a editar iconos de la discográfica nacional como “Serú Girán” (1978), “La grasa de las capitales” (1979), “Bicicleta” (1980), “Peperina” (1981) y “No llores por mi Argentina” (1982). De allí en más Charly García continúa su carrera como solista. Realiza la banda sonora de la película Pubis Angelical de Raúl de la Torre. A su vez graba “Yendo de la cama al living” junto a Willi Iturri, Gustavo Bazterrica, Cachorro López y Andrés Calamaro.

Sus problemas con las drogas tomaban carices peligrosos; es internado por sobredosis en un nosocomio de la capital argentina. Charly García ingresa en ambulancia al recital de diciembre de 1991 en Ferro, pero esta vez, para burlarse de la situación. La banda se pasa a llamar “Los enfermeros”. En 1992 Charly García representa a la Argentina en Nantes, Francia y luego se reencuentra con Lebón, Aznar y Moro para resucitar a Serú Girán. Un disco “Serú 92” y algunos recitales marcaron la corta vida del reencuentro. Las internaciones por intoxicación con estupefacientes se sucedían con mayor frecuencia durante los años siguientes. En 1993 Charly García incorpora a la fallecida María Gabriela Epumer. En julio de 1994 lanza “La hija de la lágrima” con la que colma el teatro Gran Rex durante diez funciones consecutivas. Este es un disco de gran virtuosismo. En 1995 luego de participar en el Festival Internacional de la Canción en Mar del Plata, junto a Palamas, Birabent, entre otros, graba “Estaba en llamas cuando me acosté”, placa que reúne temas en vivo de su gira por la costa atlántica con su banda llamada ahora “Casandra Lange”. Charly García se presenta en la serie de recitales Unplugged de MTV editado en CD ese año.

Es uno de los músicos más reconocidos del rock argentino, uno de sus máximos ídolos, y uno de los personajes más polémicos de la historia de la música latina. Desde bajarse los pantalones en los recitales hasta arrojarse de un décimo piso a una piscina; de bigote blanquinegro y uñas pintadas, agresor de periodistas; hizo cantar a Sandro uno de sus temas; pasó del acústico a la música eléctrica y electrónica innovando en todas ellas; fanático de River Plate. Es nuestro símbolo de paz.