• Historia del Rock Argentino - Capítulo II

    Artículo subido el día 13 de Enero del 2010

    ROCK ARGENTINO II,
    RICARDO DEBELJUH, BUENOS AIRES
     
    Rock argentino
     
    Así titula Ricardo Debeljuh este segundo capítulo en su recorrido por los caminos del rock en Argentina. En la sección Música se podrá visitar la primera nota y seguirán vigentes las siguientes. Esta serie de análisis realizados por un especialista, que además fue “cocinero antes que fraile” en esto del rock, ha tenido muy buena acogida entre nuestros lectores
    Música:
    Entre lo “progresivo” y lo “complaciente”

    Ricardo Debelijuh



    Hay épocas, en que la personalidad suele quedar sellada, con un signo propio de los aires de cambio. Y mientras la indiferencia o el conformismo de la mayoría, navegaba a la deriva, nuevas ideas, acompañadas por sonidos diferentes, comenzaron su camino.

    La música en Argentina, tenía hasta fines de los sesenta, un estilo, repetido y sin propuestas. Tal vez impersonal y sin argumentos, con mezclas de ritmos y de artistas de muy variado origen. Esa música, denominada luego “complaciente”, iba a tener en el “rock progresivo”, a su antítesis.

    Desde la aparición de lugares como La Cueva de Pueyrredón o el Bar La Perla de Once, comenzaba a gestarse un movimiento que iba a definir a toda una generación, no solo a nivel musical. Los ritmos iban a encontrar en Almendra, la variedad creativa, con letras simples pero profundas. Con un estilo más callejero y marginal, Manal surgía arrollador y contestatario. Con canciones sencillas, Los Gatos llegaron a generar los primeros éxitos del rock nacional. Así, desde las reuniones en lugares nocturnos, hasta los primeros pasos en festivales, seguían acrecentándose la cantidad de nuevos grupos y de seguidores.

    La gente que se asomaba a una nueva forma de expresión, también buscaba diferenciarse a través de la vestimenta. El cabello largo no era solo prioridad de las mujeres, las vinchas y los colgantes tampoco. El símbolo del hippismo, que tuvo su origen en Inglaterra, llegaba con la frase, “sexo, amor y rock and roll”. El cambio iba movilizando cada vez más gente.

    Difícil es, sin dudas, graficar de una manera clara y sencilla, el mar heterogéneo de grupos y solistas que contribuyeron a desarrollar el rock nacional. Pero también es cierto que todos, y cada uno de los que participaron en aquellos tiempos de sueños e ideales, merecen ser recordados.

    Por citar algunos nombres, Moris, fue uno de los pilares, con letras profundas y con un dejo tanguero. Tanguito, alma callejera y sin límites. Miguel Abuelo, forjador de “Los Abuelos de la Nada”, una banda por donde pasaron músicos de primer orden.

    A fines de” los 60”, éstos entre otros nombres, comenzaban a dejar su sello. Cada cual con sus virtudes. Aunque todos, con los mismos ideales y el mismo amor por la música y la poesía, como forma de expresión....

    Posdata:

    Almendra: Luis Alberto Spinetta (guitarra y voz) Emilio Del Guercio (bajo y voz)
    Edelmiro Molinari (guitarra y voz) Rodolfo García (batería y coros)

    Manal: Javier Martinez (batería y voz) Alejandro Medina (bajo y voz)
    Claudio Gabis (guitarra y coros)

    Los Gatos: Litto Nebbia (guitarra y voz) Ciro Fogliatta (teclados) Oscar Moro (batería)
    Alfredo Toth (bajo y coros) Kay Galiffi (guitarra)


    Si visitan www.super-arte.com.ar se encontrarán con contenidos referidos al rock argentino y a otras manifestaciones populares de Argentina.
    Ampliar la noticia

    El mundo habló de Sandro, el cantante argentino

    Artículo subido el día 12 de Enero del 2010

    LA MUERTE DE SANDRO EN LA PRENSA MUNDIAL
    Dice Cadena 3 Radio  www.cadena3.com  de Argentina:
     
     
    "La triste noticia fue reflejada por numerosos medios internacionales"
    La prensa de España, Inglaterra, Estados Unidos, Alemania, México, Brasil, Chile y Uruguay, entre otros países, publicó en sus portales de internet la información sobre el deceso del cantante. Todos destacaron la popularidad del artista.
    La prensa mundial refleja el fallecimiento de Sandro. En los titulares destacan la popularidad de “El Gitano” y la fuerte pelea que había dado por vivir, desde su intervención quirúrgica hace 45 días.

    "Muere Sandro, uno de los músicos más populares de América latina", señaló El Mundo, de España.

    “Muere el cantante Sandro”, dice El Universal de México y agrega en la bajada que “el argentino falleció a los 64 años por complicaciones de un trasplante cardiopulmonar”, mientras que La Tercera de Chile destaca directamente en el título el largo padecimiento de “El Gitano”: “Sandro muere a los 64 años en Mendoza tras mes y medio en estado crítico”.

    “Muere el cantautor argentino Sandro tras una larga enfermedad”, destaca El País de España y agrega en su bajada que era “todo un ídolo popular”.

    Por su parte, El Mundo de España tituló haciendo hincapié en la trascendencia del cantante: “Muere Sandro, uno de los músicos más populares de América Latina”.

    También El País de Uruguay focaliza en su popularidad: “Cientos de fans lloran su muerte en la que fue su residencia de Banfield”.
     
    Ampliar la noticia

    Historia del Rock Argentino - Capítulo III

    Artículo subido el día 09 de Enero del 2010

     

    ROCK ARGENTINO III
    RICARDO DEBELJUH
    DESDE  BUENOS AIRES
    Rock argentino
     
     
     
    Reencuentro con las raíces de nuestra música
     
     
    Desde la capital de la República Argentina, Buenos Aires, el creador y director de www.super-arte.com.ar Ricardo Debeljuh, desarrolla capítulo a capítulo el análisis del rock argentino en nuestro país, disciplina musical que ha trascendido largamente nuestras fronteras. Sus artistas son conocidos en el mundo y sabemos en España la importancia que tienen los Calamaro, Gieco, Spinetta, Nebbia, García y compañía, con Coti o Masciano abriéndose camino por aquí. Vamos al encuentro de Ricardo y sus jugosos comentarios:
     
    Rock argentino. Reencuentro con las raíces de nuestra música


    La plaza está llena de colores. La calle nos da sus ruidos raros y diferentes. El mundo no está bien. Pero hay que seguir. El ser humano buscando algo imperceptible, pequeño y sin estridencias. Fueron años increíblemente poderosos.

    Desde lo enigmático del espíritu, creíamos en ilusiones. Después de los sesenta todos presentimos algo. Quizás descubrimos la silueta de la vida. La música siguió su curso. Como un signo, o un elemento inspirador.

    Detrás Los Gatos con Litto Nebbia, y el primer éxito con el simple Ayer Nomás/La Balsa, junto a Manal y su mística callejera inigualable, y Almendra con la magia y poesía de Luis Alberto Spinetta.

    Los “70” que llegaban con gestos de sorpresa. Tratando de perdurar por siempre. Ligados a la revolución hippie. Con el corazón encendido. Con errores, pero sin horrores. Sexo, amor y rock and roll, mientras, músicos intentando generar desde la pasión un universo nuevo.

    De Almendra surgía Aquelarre. Con Rodolfo García (batería) y Miguel Del Guercio (bajo), sosteniendo un sonido compacto y original.

    También llegaba Pescado Rabioso, con Luis Alberto Spinetta como líder e ídolo, junto a Black Amaya (batería) y Bocón Frascino (bajo). En paralelo, toda la historia de gente que se identificó con sus músicos como si fuesen amigos del alma.

    La Pesada del Rock and Roll enriquecida con visitas ilustres. Como la de Pappo, que supo instalarse como “el Rey de los violeros”. A fuerza de riffs, Un verdadero guitarrista estrella.

    Desde la autenticidad de Tanguito y su “Amor de Primavera”.

    A través de “La Biblia” de Vox Dei, y una obra conceptual destacada.

    Con Color Humano y sus recitales de mañanas domingueras. Miles de sonidos y notas que lograron emocionar a espíritus ávidos de un mundo mejor.

    Como las que surgían de Jorge Pinchevsky y su violín, de Claudio Gabis y su guitarra o de Rinaldo Rafanelli y su bajo. Claro, es solo una muestra de una lista interminable. La que iremos recorriendo en cada capítulo de éste reencuentro con las raíces de nuestro vasto Rock Argentino.


    Posdata: La Pesada del rock and roll: Jorge Pinchevsky (violín), Kubero Díaz (guitarra), Pappo (guitarra), Poli Martínez (guitarra), Luis Gambolini (batería), y dos Manal: Alejandro Medina (bajo) y Javier Martínez (batería). Invitados como L.A.Spinetta, Black Amaya, Pomo y Dona Caroll.

    Vox Dei: Willy Quiroga (Bajo y voz) Ricardo Soulé (guitarra y voz), Rubén Basoalto (batería), Juan Carlos Godoy (guitarra y voz)



    Ricardo Debeljuh, desde Buenos Aires, Argentina para Raíz Argentina de España
    Ampliar la noticia

    La Orden llega a España desde Argentina

    Artículo subido el día 08 de Enero del 2010

     

    REVISTA RAÍZ ARGENTINA – DICIEMBRE 2009
     
    “La Orden” viene de Argentina con
    `Ángeles del Dolor´
     
    Visitaron España Sergio “Black” Andrada y Manu Peña para presentar en los medios de comunicación el CD que Bell Music produjo del grupo musical argentino para España y Europa. Charlamos con ellos para conocer sus realizaciones y tomar un contacto directo con el acontecer musical de Buenos Aires y Argentina
     
     
     
    Comenzamos la charla con Sergio “Black” Andrada, la voz y el fundador del conjunto. ¿Cómo podemos catalogar musicalmente a LA ORDEN?


     
    “Black”: Lo que hacemos es una fusión de ritmos latinos con el rock y el pop nacional argentino.

    ¿De dónde nace hacer esta fusión?

    “Black”: Nace de que estamos totalmente locos. No le busques muchas patas al gato, teníamos ganas de cambiar… nosotros veníamos del heavy rock. Hacíamos un rock bastante duro y en el año 2004 nos reunimos y decidimos formar una banda que se pudiera dedicar a fusionar diferentes ritmos.

    ¿Cómo recibe y capta nuestro público, allá, este sonido nuevo de LA ORDEN?

    “Black”: Lo reciben muy bien, como algo muy novedoso, latino… como un candombe, como un son cubano, como un merengue, como una rumba flamenca. Hecha por roqueros argentinos te puedo asegurar que no lo encontrás mucho. Precisamente el corte de difusión y título del CD, “Ángeles del dolor”, tiene ritmo de candombe, de murga y terminó siendo el gran tema del disco.

    ¿Quiénes completan esta formación?


     
    Manu Peña: La voz y el líder es Black Andrada. En guitarras, Gaby Andreu, que es sobrino de Gogó Andreu y Maxi Montes. Pablo “Poli” Polito en teclados, un tecladista realmente brillante, yo estoy en el bajo y Nacho Peña en batería, que está reemplazando a Belisario, que también es actor y ahora tiene un compromiso teatral.

    ¿Cómo podríamos tipificar a vuestros temas?

    Manu Peña: Como bien dijo Black, hicimos una recopilación de ritmos latinos, tocados con nuestra identidad porteña, tratados con el mayor de los respetos. Lo que hicimos es tomar el espíritu, la esencia de cada uno de esos ritmos y los procesamos para darles nuestra identidad. Eso fue lo que nos movió a entrar en el mercado latino, darles una identidad porteña a los ritmos del continente y llevarlos hacia donde la vida nos lleve… y así llegamos a España, casi por casualidad, la gente de Bell Music escucharon el disco, nos llamaron y para nosotros ese llamado fue como una bisagra en nuestras vidas, porque a partir de allí se abrió un nuevo camino y las puertas a un país maravilloso como es éste.

    ¿Están viendo las posibilidades de actuación en España para un futuro próximo?

    Manu Peña: Sí, se está trabajando en eso. Se define en estos días porque nos están pidiendo que vengamos a actuar por aquí. Ya contactaremos con Raíz Argentina para avisarles cuando será la gira musical en España.

    ¿Hay temas anteriores a “Los ángeles del dolor” en el repertorio de LA ORDEN?

    “Black”: No, se presentan todos los temas de este disco y se incorporan otros del nuevo CD, en el que ya estamos trabajando, que saldrá posiblemente en España en 2010. Esos temas los vamos incorporando en nuestras presentaciones en Argentina

    ¿Quiénes son los autores de estos temas?

    “Black”: Todos son de nuestra autoría. En la mayoría de los casos es Manu Peña el que hace la letra y la música y también hay algunos temas míos

    ¿Cuál es vuestro público en Argentina?

    “Black” Tenemos de todo, eso es algo muy lindo. Nos gusta mucho tener debajo del escenario a gente de todas las edades, cantando, bailando y disfrutando con nuestras canciones. El show de LA ORDEN es un show muy fuerte porque tiene mucho clima. Cuando tenés tanta diversidad de estilos en las canciones y en los ritmos, pasás de un tema muy melancólico como una balada pop argentina a un candombe, que es muy para arriba o, sin ir más lejos ya que estamos en España, a una rumba flamenca. Entonces eso nos da una diversidad y esa riqueza musical también te da un público muy rico, tanto en edades como en niveles socioculturales y demás.

    De ese rock duro que dejaron atrás ¿Qué ha quedado?

    “Black”: Sí, hay mucho rock… por ejemplo en las baladas románticas, en los solos de guitarras se despierta ese rock…

    Dime Manu, ¿Cómo está de salud la música argentina en general?

    Manu Peña: La música en Buenos Aires goza de buena salud desde sus orígenes allí. Lo que no goza de buena salud es el sistema, es el mercado. Las compañías discográficas no dan apoyo. Están muy atadas a lo que manda la central de Latinoamérica que por lo general suele ser Miami o Méjico. No toman decisiones, no promueven bandas que puedan competir con algún producto número de la multinacional, entonces te compran los derechos y te tienen ahí guardados durante mucho tiempo.

    Esto, lamentablemente, también ha pasado con LA ORDEN. Por suerte, en nuestro caso, aparece en nuestro camino el mercado europeo de la mano de Bell Music y nos abre la puerta a poder escapar de esa chatura.

    Pero vamos a lo positivo. La música en Argentina va a estar siempre viva porque se respira tango, murga, se respira rock en cada esquina de Buenos Aires. Y eso no se va a perder nunca.

    Habrán podido comprobar que el rock y el pop argentino aquí son muy apreciados…

    “Black”: Así es y hemos comentado con otros músicos, que los que han triunfado en España generalmente han sido solistas y no grupos. La de LA ORDEN puede ser la primera incursión de un grupo argentino al que le puede ir bien en España… ojalá!. Siempre está el solista que trae su banda…Diego Torres, Fito Páez… esperemos que ésta sea la oportunidad de una banda.

    Amigos… quedamos para cuando vengan con las guitarras, el teclado, la batería….

    Manu: Un abrazo enorme a toda la gente de Raíz Argentina y gracias por esta oportunidad para llegar hasta nuestros compatriotas en España
    Ampliar la noticia

    Historia del Rock Argentino - Capítulo IV

    Artículo subido el día 06 de Enero del 2010

     

     RICARDO DEBELJUH, DESDE BUENOS AIRES Y SU RELATO SOBRE ESTA MÚSICA QUE LLEGÓ Y SE QUEDÓ EN ARGENTINA.
     
     
    ROCK ARGENTINO
     
     
     
    “Los bajos sonidos del rock argentino”
     

    Seguimos el recorrido al rock argentino desde sus orígenes de la mano de Ricardo Debeljuh. Esta serie de notas, que tiene muchos seguidores en Raíz Argentina y en www.clubraiz.com , es un aporte del periodista y también rockero, realizador de la web temática www.super-arte.com.ar que los invitamos a visitar.

     

     

    “Los bajos sonidos del rock argentino”

    Aunque no son los que encabezan generalmente una banda, tienen carácter de imprescindible.

    Es que el sonido base, que genera un bajo, es inigualable. Cuando a fines de los sesenta, comenzaban a sonar los primeros grupos de rock en Argentina, algunos se destacaban del resto. Así, en cada uno de ellos, surgía un bajista con estilo diferente.

    En Los Gatos, era Alfredo Toth, quien se mantuvo en varios discos, acompañando con simpleza la etapa de mayor crecimiento del conjunto. Dejando en sus cinco discos, una marcada evolución entre la simple canción, hasta un rock más sostenido.

    Por su parte, Willy Quiroga en Vox Dei, supo destacarse por su ritmo y su personalidad a la hora de cantar. La complementación musical con sus compañeros en cada presentación, hacía enriquecer a cada uno de ellos. Luego de una decena de álbumes, entre los que se destacó “La Biblia” (1971), supieron ganar un lugar entre los mejores.


    Con aire marginal, y una actitud desenfadada, Manal generaba un movimiento de importancia dentro del panorama local. Y Alejandro Medina, era quien apostaba al sonido más pesado y a una voz ronca que se ajustaba a la propuesta. Los trabajos “Manal” (1970) y “El león” (1971), son todo un ejemplo.

    Tal vez, uno de los bajistas que más experimentó desde sus comienzos, haya sido Emilio Del Guercio. Primero junto al “Flaco” Spinetta en Almendra. Tuvo la frescura y la justeza para acompañar un desarrollo superlativo de un grupo de vanguardia. En el “69 y el 70    , el grupo ofreció dos grabaciones que dejaron huella en lo que vino luego. Del Guercio, prosiguió después con Aquelarre. Otro de los que mantiene aún, la vigencia de los grandes creadores. Por entonces su voz pasó a ser la que comandaba el grupo. “Aquelarre”, “Candiles”, “Brumas” y “Siesta”, fueron entre el “72 y el 75, cuatro demostraciones de jerarquía compositiva.

    Por su parte, David Lebón, supo ser bajista de Pescado Rabioso. Comandado por Luis Alberto Spinetta, hicieron crecer un rock de sonido áspero, con letras llenas de imágenes y de surrealismo. Cuando se disolvió Almendra, Edelmiro Molinari, en guitarra y voz, formó: Color Humano. Su bajista comenzó a destacarse rápidamente: Rinaldo Rafanelli, supo darle fuerza a cada interpretación. Participó en los tres discos (1972-73) dejando su propio estilo.

    Un poco más adelante, se crea Invisible. Junto a Spinetta en guitarra, dos ex Pappos Blue’s, Pomo Lorenzo en batería, y Carlos “Machi” Rufino en bajo, conforman un trío innovador.

    Con generosa creatividad, establecen uno de los puntos más altos dentro de la escena rockera argentina. Justamente, Machi fue quien le daba una base muy sólida y expresiva a cada uno de los temas. Con “Invisible”, “Durazno Sangrando” y “El jardín de los presentes” se coronaba entre el “74 y el 76”, un momento de jerarquía local, difícil de superar.

    Es que por esos años, cada una de las bandas mencionadas ofrecía lo mejor de sí. Y en todas ellas, el bajo se transformó en un instrumento ya no solo de acompañamiento. Tomó “su lugar”, y le agregó “su propio sentimiento”.

    Ricardo Debeljuh, desde Buenos Aires, Argentina

    La yapa: Vox Dei en su show de los 30 años (1996) 

     







     

     
    Ampliar la noticia

    Historia del Rock Argentino - Capítulo V

    Artículo subido el día 04 de Enero del 2010

     

    ROCK ARGENTINO V
    RICARDO DEBELJUH DESDE BUENOS AIRES
     
    Historia del Rock Argentino
     
     
     
    “La Furia del Pescado Rabioso”
     
    Continuamos con la serie de capítulos que nos prepara Ricardo Debeljuh, realizador de www.super-arte.com.ar en Buenos Aires, Argentina. Paso a paso nos va relatando el proceso y evolución del rock en nuestra tierra. Como siempre, encontrarán un tema musical que ilustra la nota. Nos comenta Ricardo:
     
     
    LA FURIA DEL PESCADO RABIOSO

    Luego de haber formado parte de Almendra, uno de lo grupos pioneros y más trascendentes de la música argentina, Luis Alberto Spinetta viajó a Europa.

    A su regreso, decidió conformar una nueva banda. Así, junto a Black Amaya (batería) y Bocon Frascino (bajo), nacía un trío que rápidamente llegó a una popularidad casi religiosa. Era Pescado Rabioso, con una música agresiva, de sonido distorsionado y letras llenas de metáfora.

    Hacia fines de 1971, debutaba en Uruguay, para hacerlo en mayo del siguiente año en el cine teatro Metro, en Capital Federal. Más tarde actuaba en el teatro Don Bosco, de San Isidro, y también dentro del ciclo B A Rock.

    Durante ese año, y con la incorporación de Carlos Cutaia (teclados), graban su primer LP, “Desatormentándonos”. El disco contenía seis temas, de ritmos bien marcados y cambiantes, con letras expresadas con imágenes.

    Un solo tema salía de esa temática, “Dulce 3 nocturno”, que fuera bautizado así, por ser dulce, compuesto por los tres integrantes, y de noche. Luego David Lebón se sumó en bajo, suplantando a Bocon.

    Una de las pocas imágenes de Pescado Rabioso, se registra en la película “Hasta que se ponga el sol”, dirigida por Anibal Uset. Estas tomas fueron parte de un recital brindado en el teatro Olimpia. Además, el film se basó en BA Rock III, edición que se hizo en un predio del Club Argentinos Jrs. donde participaron entre otros, Arco Iris, Color Humano, Vox Dei, Pappos Blues, León Giecco y Sui Géneris.

    En 1973, editan un álbum doble con un notable acercamiento al sonido que tenía Spinetta con su grupo anterior: Almendra. Algo curioso era la presentación del disco, con una tapa en forma de pez. Al poco tiempo Pescado se disuelve, dejando un sello propio dentro del rock nacional.
    Ampliar la noticia

    Nito Mestre. Cantantes argentinos, Historia del Rock Argentino - Capítulo VI

    Artículo subido el día 03 de Enero del 2010

    Nito Mestre

    ROCK ARGENTINO:
    CON INSTRUMENTOS
    Y SONIDOS DIFERENTES
     
    Otro capítulo de la historia del rock argentino, contada por Ricardo Debeljuh desde Buenos Aires, Argentina. El creador del portal www.super-arte.com.ar nos relata, con mucho conocimiento de causa y vivencias en la música joven de nuestro país, otro momento del desarrollo del, en alguna medida pionero, rock en español, con artistas reconocidos por los iberoamericanos y actuaciones en todo el mundo
     
     
     
    ROCK ARGENTINO VI
     
     
    Por Eduardo Debeljuh
     
     
     
     
    No hay fórmulas en la música. Ocurre en el escenario como en la vida. Porque si bien identificamos naturalmente un riff con el rock, a veces olvidamos rescatar y reconocer otros instrumentos que suman sonidos.  Desde siempre, la guitarra fue la que copó la escena. El bajo y la batería, mantuvieron su espacio como base de los grupos. La voz fue quien marcó algo personal en cada tema. Los coros, adornaron cada presentación.
     
    Al igual que las luces, el teatro o el estadio que fue anfitrión de cientos de almas, entre idílicas, bohemias y hasta ingenuas. A medida que el fenómeno del rock argentino fue creciendo, la incorporación de nuevas ideas fue emergiendo. Así, la novedad fue, la incorporación de instrumentos no convencionales, hasta el momento.
     
    Uno de los que recuerdo con mayor entusiasmo, por especial y hasta por su particular sonido, ha sido el violín. Y en nuestro rock, tiene nombre y apellido: Jorge Pischevsky.  Mezcla de innovador y de quijote eléctrico, supo encontrar un lugar privilegiado en la primera etapa de crecimiento musical del movimiento. Acompañó y enriqueció una banda legendaria, la de “Billy Bond y La Pesada del rock and roll”. Participó de una cruzada que, a la distancia, ejerció la lucha y la rebeldía a través de sus temas. Y además, contó con músicos que se destacaron individualmente como reales virtuosos. En ese marco, Jorge sumó un estilo distinto.
     
     
     León Gieco
     
     
    Por cierto, otros lograron trascender con una armónica, por ejemplo. León Gieco, es sin duda, el más fiel ejemplo. Acompañó su voz y su guitarra, con el sonido de un elemento no usual hasta entonces. Supo combinar con dosis acertadas, para generar temas delicados y  profundos.
     
    ALAS en el Teatro Ateneo, Bs. As. 2003
    Gustavo Moretto, piano - Nestor Marconi,  bandoneón - Carlos Riganti, batería - Martín Moretto, guitarra - Alex Zuker,  bajo 
     
     
    Un importante exponente de la década “del 70”, en cuestión de ”vientos” fue Nito Mestre. La flauta traversa, identificó como un sello, cada interpretación de “Sui Géneris”. Congenió perfectamente entre los versos, la armonía y la calidez, proveniente de las voces más populares del folk-rock nacional. Pero si alguien no podía faltar como invitado, con un sonido representativo de Buenos Aires, ese era el bandoneón. Típico del “dos por cuatro”, consiguió entremezclarse a través del grupo “Alas” de Gustavo Moretto – destacado trompetista, ex “Alma y Vida”, allá por “el 76”. Con el bandoneonista Daniel Binelli, un aire ciudadano comenzó a transitar por los oídos de los jóvenes, ávidos por nuevos sonidos.
     
    “Invisible”, comandado por “el Flaco” Spinetta, contó en temas como “Las golondrinas de Plaza de Mayo”, con el aporte de Juan Mosalini o de Rodolfo Mederos. Un lujo, casi irrepetible. 
     
    Muchos fueron los que sonaron dentro de una música destinada a crear, soñar, distraerse y  pensar. Muchos se destacaron con elementos no habituales. Y claro que no alcanzan estas líneas para mostrarlos a todos. Pero es indiscutible que la combinación de esta acuarela musical, nos dio más de una muestra de calidad. Con acordes provenientes del corazón.
     
     
    Ricardo Debeljuh - www.super-arte.com.ar - Buenos Aires, Argentina
     
    Para Raíz Argentina, el sentimiento argentino en España
     
     
     
     
     
    Ampliar la noticia