Llega a RAÍZ ARGENTINA Sacri Delfino, el gran guitarrista argentino, afincado en Madrid desde 2002, con su Sacri Delfino Trío.
Lo acompañan en este tema de su nuevo CD “Jairanía”, Gerardo Ramos en el contrabajo y José Manuel Torrego en batería. Nos traen el `Pan Caliente´
Este es el tracklist del CD:
1. Deseos mundanos. 7:56
2. Luna de Hortaleza. 6.25
3. Chamota. 7:23
4. Pan caliente. 4:11
5. Silbando bajito. 4:55
6. 10 de Enero. 6:57
7. La Strada. 7:09
8. Si te hubiera conocido. 7:35
9. Adónde vas. 6:58
10. Toto. 10:42
Duración total: 1:10:13
Estos son los datos completos de la producción “Jairanía”, el nuevo CD del Sacri Delfino Trío:
Sacri Delfino: guitarras, composición, producción artística, producción ejecutiva y voz en tema 3.
Gerardo Ramos: contrabajo y voz en tema 3.
José Manual Torrego: batería y voz en tema 3.
Juan Carlos Melían: percusión en tema 3.
Cristian Cifarelli: teclados en tema 4.
Pedro Moreno: voz e tema 4.
Alex Cid: saxo tenor en tema 9.
José Luis Mollo: locución en tema 7.
Pablo Baselga: técnico de grabación.
Pedro Baselga: técnico de grabación.
Apolo Bass: producción ejecutiva.
Sergio Cabanillas: fotos.
Mariana Díaz: diseño.
El especialista en rock argentino Ricardo Debeljuh, nos ofrece un nuevo capítulo en este recorrido por la música joven argentina, con su análisis sobre el grupo Arco Iris.
Cada grupo que nació en Argentina, fue diferente. Sobre todo allá por los sesenta, cuando comenzaban a transitar un camino - aún influenciado por bandas de otras latitudes - con sello propio.
El primer cambio significativo fue sin dudas cantar en castellano. Luego, la actitud filosófica que exponían algunos conjuntos. Por último, la incorporación de instrumentos tomados del folklore o del tango.
Hay unos cuantos que se destacaron por éstas tres características, pero seguro coincidiremos en que Arco Iris es uno de los más claros exponentes.
Nace en 1967, ingresando al circuito musical a través de temas suaves, románticos y delicados. Uno recordado: “Lo veo en tus ojos”, un éxito sin dudas, los empuja a la fama. Más cuando con el tema “Blues de Dana” ganan el “Festival Beat de la Canción de Mar del Plata”.
Liderado por Gustavo Santaolalla (guitarra y voz), con Guillermo Bordarampé (bajo), Ara Toklatián (vientos) y Horacio Gianello (batería) son los generadores de una nueva corriente dentro del espacio del rock.
Comenzaba la hora de ingresar a lo natural a través de la filosofía, la convivencia grupal y al mensaje pacifista. El grupo contaba con una guía espiritual llamada Dana. Estaba muy unida a la idea de “energía y meditación”.
Logran editar su primer LP – Disco - en 1970.
A esa altura se instalan como una de las bandas más interesantes y originales del rock progresivo. Pero la popularidad llegó de la mano de un tema: “Mañanas Campestres”, que sonaba en todos los ámbitos juveniles, por 1971.
Luego, el grupo comenzaría a incursionar con sonidos folklóricos y con instrumentos, algunos autóctonos, otros de fabricación artesanal.
Todos y cada uno de quienes integraba Arco Iris, estaban comprometidos con una idea de vida. Pero además, con virtuosismo instrumental, y letras sencillas ofrecían esa idea a sus seguidores. En búsqueda de sonidos originales, y apuntando a la raíz latinoamericana, graban “Tiempo de resurrección”.
Posteriormente generan su trabajo más logrado, una ópera titulada “Sudamérica”. Con ella ratificaron el respeto del público y de los músicos a su propuesta. Primero la presentaron en cancha de River Plate (lugar inusual por esos años) y en teatros como elÓpera. Luego en 1973, editan “Inti Raymi” al siguiente “Agitor Lucens V”, que sería un trabajo de rock sinfónico cuya temática se basaba en los extraterrestres.
No hay dudas que fue una banda bien diferenciada del resto. Si bien formó parte de la legión de rockeros de su época, también es verdad que alcanzó un alto nivel musical respetando sus convicciones. Con riqueza en sus notas, sensibilidad en las letras, y respeto hacia una postura frente al mundo.
Algo no muy común, sobre todo en tiempos actuales.
El 18 de mayo de 2010 se publica en España Fuerza natural, el quinto álbum de estudio de Gustavo Cerati, que el cantante y compositor argentino considera su “disco más libre”.Se esperaba la llegada a España del artista pero una indisposición tras su actuación el sábado 15 en Caracas ha hecho que se suspendieran las ruedas de prensa promocionales.
“Apenas terminado el show del sábado en Caracas (Venezuela), Gustavo Cerati debió ser internado en un sanatorio de esta ciudad, luego de sufrir una descompensación por un pico de presión. Al cierre de esta edición, el músico permanecía en observación como medida preventiva”.
De esta manera informaba la web del diario argentino Clarín sobre la indisposición que ha impedido a Gustavo Cerati viajar a España para presentar a los medios de comunicación su nuevo álbum Fuerza Natural que está a la venta desde el martes 18 de mayo 2010. Esta visita se pospone hasta nueva fecha.
En la web de Gustavo Cerati se especifica aún más la indisposición que le ha impedido viajar hoy a España: “Ante los trascendidos, informamos que luego de finalizar el show de anoche (por el sábado), Gustavo sufrió una descompensación por una suba de presión debido al estrés y agotamiento, de la que se está recuperando favorablemente. Posteriormente y por precaución, se dirigió a una clínica de Caracas para realizarse chequeos médicos de rutina, donde le recomendaron reposo”.
Cerati, emblema del rock argentino, publica en España su disco Fuerza natural el 18 de mayo y el próximo otoño lo presentará en concierto en una gira que pasará el 16 de octubre por Valencia (Sala Mirror), 18 por Barcelona (Sala Razzmatazz 1), 20 por Palma de Mallorca (Sala Assaig) y 22 de octubre por Madrid (La Riviera).
Para todos aquellos que aún no lo tengan claro, apresurémonos a decir que Gustavo Cerati (Buenos Aires, 1959) es un respetado y fundamental pilar del rock argentino y latino, que fue cantante y líder de la banda Soda Stereo entre 1982 y 1997 y que comenzó su carrera como solista en 1990, ofreciendo un amplísimo abanico musical, desde la electrónica a la sinfónica pasando, naturalmente, por el pop y el rock.
Fuerza natural se publica en España tras haber sido nº1 en Argentina(Disco de Platino en pocas semanas), México, Colombia y Chile y el disco más vendido en iTunes latino en Estados Unidos la semana de su debut. Fue elegido por la revista Rolling Stone el nº5 entre los 50 mejores discos de 2009, y la canción Déjà Vu la nº12 entra las 100 mejores del año. En la encuesta anual del diario argentino Clarín, Fuerza natural se situó como Mejor Disco de 2009, Dèjá Vu como Mejor Canción y Gustavo Cerati como Mejor Artista Solista.
Producido por Gustavo Cerati y coproducido y mezclado por Héctor Castillo (David Bowie, Bjork, Rufus Wainwright, Lou Reed, Antony and the Johnsons…), Fuerza natural se grabó en Buenos Aires con magníficos músicos argentinos y en Nueva York con el batería Sterling Campbell (David Bowie, The B-52’s), Byron Isaacs (Elvis Costello, Ryan Adams) al lap steel o Glenn Patscha (Laurie Anderson, Elvis Costello) a los teclados.
Es lo nuevo de Gustavo Cerati, la magnífica continuación de una carrera que comenzó en 1984 con el primer álbum de Soda Stereo, banda con la que grabó siete álbumes de estudio y cuatro en directo, y que ha continuado con brillantez con sus cinco discos en solitario: Amor amarillo (1993), Bocanada (1999), Siempre es hoy (2002), Ahí vamos (2006) y el reciente Fuerza natural, que se publica en España el próximo 18 de mayo.
La misma semana del lanzamiento de Fuerza natural, Gustavo Cerati viajará a nuestro país para presentar el disco a los medios, haciendo un hueco en una gira que comenzó en noviembre de 2009 y que ha pasado por México, Chile, Uruguay, Argentina, Perú, Estados Unidos, Colombia y Venezuela. Después, en otoño, volverá a España para presentar su disco en directo, uno de los fuertes de un grande de la historia del rock latino: Gustavo Cerati. Fuerza natural.
Llega de la mano de Litto Nebbia y su discográfica Melopea. Ricardo Debeljuh y otros seguidores del Rock Argentino, agradecen esta colección de CDs única.
Le hemos pedido al mismo Ricardo que nos cuente los cómo, por qué y por cuanto de esta súper producción que redondea una gran etapa de las bandas y cantantes argentinos que hicieron época. Nos dice:
“Seguro que a todos los que nos acercamos de una u otra forma a lo artístico, nos resulta placentero, grato y valioso, la presentación de un trabajo que enciende la curiosidad y/o el recuerdo de una década tan próspera como fascinante a nivel cultural.
Tiempos tan diferentes a los actuales, donde las comunicaciones eran escasas, la tecnología pertenecía solo a la NASA, la pobreza era propia del “linyera” y la globalización una palabra a inventarse. Tiempos a su vez creativos, rebeldes, revolucionarios y de búsqueda, que tuvo en la música el camino inicial.
Encontrar un referente del rock argentino desarrollando un trabajo inmenso desde la calidad de las composiciones, hasta la cantidad de participantes destacados, hablan de un encuentro tan bello como impensado. Litto Nebbia nos ofrece la posibilidad de reencontrarnos con la capacidad de sorpresa, muchas veces escondida entre la abrumadora vida ciudadana.
Él intenta – y logra por cierto – transitar un camino imaginario donde convergen desde músicos muy reconocidos y populares, hasta otros no tanto aunque al fin, actores de una misma realidad histórica de nuestra cultura argentina.
Concentrar en 9 CD, 194 temas y más de 100 músicos participantes, habla por sí solo de la altura de esta propuesta dedicada a una “Celebración del Rock Argentino – Primera Generación 1963-73”.
Los homenajeados: Almendra, Aquelarre, Arco Iris, Miguel Cantilo, Color Humano, Charly García, Los Gatos, Los Gatos Salvajes, León Gieco, Huinca, Manal, Moris, Roque Narvaja, Litto Nebbia, Pappo’s Blues, Pescado Rabioso, Luis Alberto Spinetta, Sui Géneris y Vox Dei.
Con el corazón, la energía y el talento de Litto, sumado al trabajo de varios que colaboraron en la apuesta, y el apoyo de la Secretaría de Cultura de la Nación, de la República Argentina, concluye este imperdible homenaje a nuestro rock argentino”.
Nuestro colega nos ha aportado por entregas una “Historia del Rock Argentino” que pueden leer en este mismo portal. Las figuras reunidas en la colección que ahora produce Litto Nebbia, están en esos capítulos tratadas y consideradas una a una.
Larga y muy interesante charla entre Litto Nebbia y Ricardo Debeljuh recogida de la Web argentina SUPER ARTE
Nos lo hace conocer Guillermo Vendrell del Casal Argentino de Badalona, que el verano pasado los presentó en su fiesta grande en Badalona, Barcelona, España.
Desde Buenos Aires comenta Lisandro Ruíz, uno de los Súper Ratones, sobre la gira del verano europeo del conjunto argentino:
“Estimados amigos, este año, como todos los veranos, vamos a estar por allí durante julio y agosto... Vamos a realizar algunos shows y a presentar el disco nuevo, con muy lindas canciones...
La idea es estar desde el 1 de julio al 16 de agosto por España y luego ir a Alemania. Estamos a su disposición para armar shows, fiestas, presentaciones en ayuntamientos y/o en salas.
Un gran abrazo y esperamos verlos por allí, con buena música"
Súper Ratones, Buenos Aires, Argentina
Para contactar con Lisandro: lisandro@superatones.com
Fito Páez lanza la canción “Tiempo al tiempo” como primer single de su nuevo álbum “Confiá”, publicado en España en formato digital, desde el 16 de marzo.
“Cuidado con lo que quieres porque algún día lo puedes conseguir, no se trata sólo de tu voluntad. Dale tiempo al tiempo” canta Fito Páez en Tiempo al tiempo, una canción positiva, esperanzada, optimista, alegre, con un estupendo punto rítmico y un espíritu coral que la convierte en uno de los temas más claros y de esencia pop que ha compuesto en gran artista argentino en los últimos tiempos.
Fito Páez, un referente único y un emblema de la música latinoamericana, grabó las 12 canciones de su nuevo álbum Confiá entre julio y diciembre de 2009 en distintos lugares elegidos por el artista para lograr el clima musical preciso.
Producido por Fito Páez y Mariano López y con todas las canciones compuestas por Páez, el disco fue grabado en Córdoba y Buenos Aires (Argentina) y en San Salvador de Bahía y Río de Janeiro (Brasil).
La gira de presentación de Confiá comenzará con tres conciertos en el Luna Park de Buenos Aires los días 7, 8 y 9 de mayo de 2010.
Inmediatamente después ofrecerá dos conciertos en España: 17 de mayo en Madrid (Teatro Lope de Vega) y 18 en Barcelona (Auditori).
Fito Páez regresará para actuar el 8 de julio en Las Palmas (Auditorio Alfredo Kraus), el 10 en el Festival Pirineos Sur (Huesca) y el 14 de julio en Córdoba (Gran Teatro), dentro del Festival de la Guitarra.
Será una nueva visita del artista argentino a España, tras los conciertos de abril y mayo de 2009 en seis ciudades en los que colgó el cartel de “No hay entradas”.
Entonces presentaba el CD+DVD “No sé si es Baires o Madrid”, con el que se mantuvo tres semanas consecutivas en el nº1 de las listas argentinas, con un Disco de Oro.
El Canto del Loco publica el próximo 29 de marzo en América su último álbum Radio La Colifata presenta: El Canto del Loco y realizará varias visitas promocionales a países del continente.
Los primeros países que lanzarán el álbum son Argentina, México, Estados Unidos, Venezuela, Colombia, Chile, Centroamérica y Puerto Rico. Esto ocurrirá allá por abril.
El primer single en América de Radio La Colifata presenta: El Canto del Loco es la canción Un millón de cicatrices, que ya ocupa los primeros lugares en las listas de Argentina, Puerto Rico y México.
Grabado en Argentina, el CD+DVD Radio La Colifata presenta: El Canto del Loco es un proyecto único y original que permanece 15 semanas consecutivas en los puestos más altos de la lista de los álbumes más vendidos en España con un Disco de Platino.
